摄影师不是个好行当，为了一瞬间的感动，负重出发，不是左等右等，就是急急忙忙。在向观者呈现美的时候，你们往往最容易被遗忘。向摄影师们致敬！
关于拍摄
摄影难就难在它太简单了，简单到谁都可以参与。我在这儿给大家讲摄影，还是有些诚惶诚恐的，从术谈道，需要大量的拍摄实践，我不是那种精进的人。我从90年代末的凤凰牌胶片相机起步，那时的网络不像现在这样发达，摄影书对于还没有开始赚钱的我来说，是很大的一笔开销，但是新华书店是个好去处，在一座三线城市新华书店的摄影专柜，我近乎一头饿极了的牛闯进菜园子一样，囫囵吞枣的扫完来了那一面墙。真要感谢那段买不起摄影书的日子，因为都是朝新华书店借的，出不得门，所以我都读完了，反倒是现在买下一本摄影随笔，有时还忘了去翻它。
美，就在那里，无时无处的存在着，摄影师你在哪里？美景就在你的眼前，而大部分人都只愿咔嚓眼前的，摄影师你愿不愿意爬上一个山头，跨过一条河流，从另一个不一样的角度来拍摄呢？晨光、晚霞、星空再等你，摄影师你愿意牺牲掉睡眠的时间吗？所以，我总是在心里向那些手拿定焦头的摄影师们致敬，由于不能变焦，还要保证最好的画质，取景的时候远的拉不进来、近的框不下去，摄影师只得靠两条腿去构图。
关于器材
其实，这个是最不重要的，因为最重要的是镜头后面的那个头。在各种玩乐圈里，我一直秉持着发热不发烧的态度。摄影更是如此，器材能够承受得起，当然是越好的器材对创作越相得益彰；如果还有更需要花钱的地方，那就要考虑器材的性价比和适用性。这其实是个伪命题，王石如果玩摄影，我想器材的问题就不是问题；好的摄影师拿手机也能出大片，你上哪儿说理去呢。还有些人坚持着在玩胶片机，尽管现在绝大部分的图片社都不能直接冲印胶片，需要电分以后再输出，如此的不嫌麻烦，这是一种情怀，对于有情怀的事情，我总是不太好去评判。我发誓我不是个装备控，只对有体验的事情谈体会，对于手头现有的佳能50D、索尼A7r，足够我去鼓捣了。当然，还要算上我64G的小米4，它是我御用的备用相机，一个电话都不用它来打。不得不替小米做个广告，碍于单反的笨重，小米手机给我带来了很好的摄影体验，在复杂光环境下的冗余度是苹果、华为和三星手机比不上的。会有人说苹果的显示屏幕好，对，屏幕好不意味着拍的好，这是两个问题。
关于摄影观
每个人都有一个美丽角，世界亦是如此。明星大腕们在镜头前娴熟的展示着自己的美丽角，这是经过训练的；世界的美，就需要去观察和发现，也可以叫做培养一双摄影眼。有些人天生禀赋，有些人通过后天的训练也能练就一双敏感的摄影眼。总之，发现美，不仅心中有美感，还需要后天的训练去提升。画面之外的功夫，文学、历史、哲学的积淀如果能够表达在摄影作品上，那就不仅仅只是在所见即所得的记录，可以称之为创作。创作就是在搭桥，和写作、绘画、谱曲一样，把你的想法、灵感输出到作品当中，做到画里有话，最后形成一种独特的画面语言，成就你的个人风格。
关于后期
前期是爹，后期是妈，生娃要靠他们俩。即便是在胶片机的年代里，光靠拍摄也是不行的，也需要后期暗房的调校和再加工，只不过现在前期、后期都数字化了。好的音乐想要在喇叭里呈现出近似现场乐队的效果，需要音源、功放配置、音箱摆位、线材选择、听乐环境等诸多因素的影响，近乎于是再创作，这叫回放。和音响之道同理，一张美景，要想从眼睛看到的感觉移植到图片里，同样需要后期的处理。相机、镜头的冗余度远远要低于人眼晶状体，晶状体也只是负责记录而已，还得通过视神经的传递，在脑部进行处理，然后通过感觉神经反馈。我们都知道，中庸的正确曝光是以17%度的中性灰为标准的，高对比度、大光比的图片风格除外，但这个是基准不能丢。说道冗余度，镜头没有人眼宽容，非黑即白是它的特点，容把极黑、极白部分的细节丢掉，或者说是它不具备感知这部分细节的能力。所以我提倡大家多用raw格式记录，raw格式不能直接出图，是一种数据文件，嗯，叫它数字负片再好不过了，后期把这些丢掉的细节再找回来，还原眼中所见的美，所以说后期是必不可少的。说了这么多，如果不是美术编辑和UI设计，我不赞同对摄影图片的进行过多的后期处理，能够做到还原，还能有一些艺术提升就可以了。
天地视万物为刍狗，刍狗当万物为有灵。记录不记录、表达不表达，天地就在那里，如果个性化的你能够呈现不一样的感动给观者，为什么不拿起相机和手机开始练习呢，留下些感动，去照亮那和过去一半漆黑的未来吧，起码也温暖了自己。
这些就是摄影带给我的一些启示：天空一无所有，我却怅然仰望着她。
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