犹犹豫豫了很一段时间，终于还是去看了“南京照相馆”。
独自一人，没有带女儿。
不是担心俩女儿接受不了血腥和暴力。而是不想让她们难受，压抑，再做恶梦。
前年哈尔滨冰雪节时带动了731纪念馆视频，仅仅是我给她俩对731的描述，六年级的大女儿已经是红着眼睛，包着眼泪忍不住的悲戚。小女儿更是哇哇大哭，更是在后来连续做噩梦。所以，这一次在提前询问俩女儿后，也就没有更多的要求了。没有太多的必要，有些对小日子的感觉是根深蒂固的。
而我之所以犹豫，其实也是真的不喜欢看这类题材。因为太压抑，太难受，太悲痛。就像身体上的伤口，永远没办法痊愈，而伤疤一不小心就被再次揭开，那个伤疤始终无法形成伤痕。不想看，就是这种感觉。去看，也是这种感觉。
电影看完后，真实的感觉 很真实。就是压抑是一直有，但没有太大的悲痛，没有过多的情绪波动。或许是因为年纪大了，接受能力强了一些。或许是对这段历史的了解早早就深入内心，也或许是因为导演的拍摄有着合情合理的克制，没有利用血腥的残酷来噱头。
近些年关于南京大屠杀的电影不多，比较有影响的是《南京，南京》和《金陵十三钗》。同样的历史事件，不同的角度表达。同样都是电影，不免被拿来比较一下。个人感觉《南京照相馆》在告诉大家，这是真正的1937年的12月的南京，而《南京》和《金陵》只是借此为背景的战争题材故事，换个背景都行。
《南京》和《金陵》他们是既想表达战争的残酷，又想表达人性中的善良，既想让底层小人物散发伟大的光辉，又给小人物来点特殊的身份。他们太想让电影人物丰满立体，太想让电影成为艺术。
相比而言《南京照相馆》却有些像一部纪录片，一部以当时南京城内面临灾难的普通老百姓视角的纪录片。
电影中苏柳昌，林毓琇，宋存义和老金一家在这个名为吉祥照相馆内避难。他们就是一群想要在大于天灾的人祸中活命的老百姓。他们没有超能力，他们不是军人也没有革命意识，也没有任何外界信息。他们只能听天由命。
对于普通老百姓来说，他们只知道打仗了，战败了，军队跑了，政府垮了，能逃命的早逃了，现在能看见的就只是每天都在变多的死人。怎么才能活着，他们不知道。他们本能的只想活着。
而稍微懂得比较多的王广海，知道的是甲午战争输了，八国联军来，钱到现在都没赔完，日本人不会输。他说他不是汉奸，只是个翻译。他也只是想活着。
这电影没有刻意的脸谱化，就连这个汉奸都让人恨不起来，就连最后简单干脆的一枪毙命，也只有深深的悲凉。
个人认为电影真正的主角是这个日本摄影记者伊藤秀夫。导演用这个角色告诉你真正的日本人和日本。
伊藤秀夫在日本是一个优秀的青年，有优越的家世背景，有良好的教育。有清澈的眼神，和阳光的外形，他面目清秀，举止斯文，谦逊礼貌，积极上进。种种表象，代表在日本的外在形象，也是很多人认为的日本样子。
然而真实的呢？已然是个杀人不眨眼的恶魔。
有人也解说过，伊藤是在参与战争的过程中，一步步的被环境影响，最终变成了恶魔。
是吗？看看吧。
刚开始拿着枪面对苏柳昌，没有开枪是因为从没有开过枪而害怕。
满是怜悯的给受伤小狗投喂，对小狗趴着的血腥尸体视而不见。
给苏柳昌开了保命证明，然后加上期限两天。
拍砍头照不满意，多拍几张，小孩啼哭影响心情，摔了再来。
这些是慢慢转变的吗？
至于后来的所谓“仁义礼智信”的解释 ，那是一种与生俱来的民族性表演。只能说，恶魔始终是恶魔，你没有看到他作恶，或许是它还没有长大罢。
所以《南京照相馆》只是用了一种近乎于白描的表现手法，就真实的反应了这段历史的本来面目。历史就是历史，做恶就是在作恶，没有那么多的人性反思。
如今，网上仍然有无数的声音说对这段历史揪着不放是仇恨教育，是真不知道这群人是吃什么长大的。
我们记住这仇恨，不是要拿这个去无端的报复，只是需要让人不要忘记，当你弱小的时候，你或许连做人的机会都要被人剥夺，虐杀。
而正是这样的仇恨种子，让我们知道，只有强大，才能有尊严的活着和活出尊严。借用艾公的话“尊严只在剑锋之上，真理只在大炮射程之内”。
算是比较平淡看完电影，努力让自己情绪波动不大。然而走出影院，站在路边，看着眼前的车来人往，远处的灯火辉煌，突然就眼眶一热，眼泪几乎夺眶而出。
80年啊！
如今，战争离我们依然不远。国外周边，依然战火不断。加沙人民还在承受着我们八十年前的痛苦。
而我们可以轻松的说一句不悔生在华夏，那是因为无数的革命先辈为我们打下了稳固的江山。
我们为什么要记住历史，因为我们不希望再经历曾经的苦难。
吾辈当自强，只希望一直灯火寻常，山河无恙！
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