乌镇，乌镇戏剧节
有好几年的计划里是想去乌镇的，阴错阳差的行程和“错落有致”的居家，终归没有去到，这是这几年积累起来的一个遗憾。
过往几年对于乌镇戏剧节的所有情怀都源于《暗恋桃花源》，源于赖东升导演和黄磊老师，今年又因为另外一个人和一个故事而更加急不可待。
第九届乌镇戏剧节，第六部戏是王媛媛导演的《樱桃园》，我想，能改契诃夫，非常需要勇气，也非常需要智慧。
而让我真正在意的是，编剧竟然是我超级喜欢的邦尼。
前两天看一个编剧老师的对话剪辑，里面有资深编剧老师对于《殷桃园》的看法。
他说，演员很美，舞台剧有舞台剧的魅力；我个人非常非常喜欢契科夫，所以，我认真的、审慎的喜欢《樱桃园》
他说，在此之前，我看过布图索夫改《三姊妹》，看过立陶宛OKT版的《海鸥》，我都很喜欢。
但两者选择了完全不一样的路径，前者是大改，把所有叙述的时间全部打乱，制造比原来剧本更混乱的局面。用非常多的舞美设计做讽刺意象，很美，很难忘。
后者则是基本遵循原著，但节奏非常紧凑，制造一个一个矛盾，强化戏剧性，非常好接受。
那王媛媛导演的这一版《樱桃园》呢？
首先，这是个肢体剧，意味着这个剧的肢体承担着和台词文本同样重要的作用。而在戏的开始，大幕上就有一个人工智能和人进行对话，这个对话在四幕剧的切换时就会出现。它从“人工智能是不是人”，“是否具有人的意识、感觉和情感”几个方面进行讨论。
最后的问，落在了：你（人类）是否能理解我（人工智能），（人工智能我是否理解你（人类）？
“谢谢你让我更了解了你一点。”
我想起来在平台上很多人对孙莉老师分享的舞蹈片段的评论，我觉得很多人，都应该去看看《樱桃园》，去看看剧里的孙莉老师。
为什么做这个设计呢？
我想，大概是因为契诃夫的剧本里，人和人总是在各说各话，每个人都渴望被懂得，却无人聆听，大多数只在乎自己，所以他们都孤独。
女主人柳苞芙和她的哥哥加耶夫的兄妹感情，女仆杜尼亚莎和“倒霉”管家叶比霍多夫以及跟随女主人而来的小厮雅沙的三角关系，小女儿安尼雅和特罗费莫夫的地下恋，大女儿瓦里雅和商人罗巴辛迟迟不结果的恋情。另外还有爱借钱、把钱挥霍光的皮希克和担心男主人穿不暖的八十七老仆费尔斯。
在故事的最后，他们都不知到哪去，只能随波逐流，可得到了樱桃园、砍掉了樱桃树的罗巴辛，为何那么不舍？
为何他看起来比任何人都要悲伤呢？
如果原剧本的罗巴辛最后的面孔看起来小人得志，那么这个版本的罗巴辛是那么愤恨而悲哀。
柳苞芙在契诃夫笔下是个单纯的人，读剧本的时候，我替她着急，你都没钱了你还挥霍，你还施舍，你还大手大脚？
她心软又无能，同时具备了肤浅和高尚。
这个版本的柳苞芙，邦妮选择了强化意象，“河流”和“石头”是柳苞芙的关键词，自从她的儿子坠河而亡，她就成了个溺水的人，偶尔扑腾，常常窒息。
也与其他的“石头”相遇，以为可以一同流淌在这条河里，或者一起逃出去，但是那块“石头”也拖垮了她。
所以孙莉在群舞中，一开始她是最晚加入的，结尾有两段，一段她最早起身，当别人还在歌舞升平，她已经寂寂。拍卖时，别人叫得起劲，她只觉得不安。
从孙莉与特罗费莫夫的对话中，她说过，她想不到、找不到更好的生活。
樱桃树砍掉了，她只得回到巴黎去了。
如果说原剧本的柳苞芙是无知的，那么这个版本的柳苞芙则是无知的有知，无可奈何。
大屏幕最后留下了一段话：生命过去得真快啊，就好像我从来还没有活过一天儿似的……
伟大的契诃夫！
深爱的邦尼！以及这位感同身受的分享！
对于复杂的剧的感知，阅读的时候来自于作者文字的魅力和精巧的构思。搬上舞台的时候，成就于编剧的操作能力和导演的剧本能力。
现在对乌镇的执念是《樱桃园》。
源于乌镇戏剧节官方宣传
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