《Fall in love》艺术展

早上和Karma小车车对《当AI学习了数十亿张画后，和所有艺术家的独特风格》交流了一番之后，竟然彻底放下了模糊的恐惧，看着厉害的AI，对于无所不能的AI，我想说，您很厉害，但艺术一直都会在。

我的理由并不是AI做不到，而是按照AI取最优解的逻辑，没有必要。只有愚蠢的人类才会不计后果不求回报的只是因着自己愿意，做些毫无意义，没有价值的事情。AI，抱歉，我以为不会。

而艺术品恰恰是“无用之用”，而顶级的艺术品，不只是物理存在，更寄托了艺术家的情感以及当时当刻所经历的故事。和物理的艺术品一起交付给世界的，附带了情感信息，区别只在于，有没有人能收得到。通俗的说法，叫做你是否懂。

如果说这个问题仅仅停留在个人理论层面，那么今天吴江涛的《Fall in love》艺术展回答了这个问题。

Fall in love

对艺术品本身的鉴赏见仁见智，今天最打动我的，是每一件作品背后吴老师讲述的故事。

主题《1920》你应该不会有什么疑问，是的，现场没人问这个问题，吴老师知道我们的脑洞没那么大，所以她主动告诉我们：1920是成都到青岛的距离，今天的展，就发生在成都和青岛这两个物理空间，在这里发生的故事，遇到的人。

比如，她画中的两位美丽的女孩，她们当年在青岛上学，陪伴旅居青岛的吴江涛并成为彼此的好朋友。昨天，其中一位来到成都，过来开心的看了展，今晚还要一起吃饭。

1920

有没有被这个故事打动到？

我想，这就是艺术品成为艺术品的一个原因吧。艺术品是画家倾注情感，附带故事送给我们的礼物，一并交给我们的，不止是眼前看到的这一副作品，还有背后的故事。这故事有的需要画家讲述，而顶级的艺术品附带的情感就潜藏在作品之中，在某个恰当的时刻打中你，跨越时空产生共鸣。我们站在梵高的向日葵前挪不开脚步，只能是那一刻，我们经由向日葵彼此遇见。

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这一切是AI画师可以做到的吗？如果算力真的允许又非要这么作，我想应该是可以做到，但，有必要吗？AI寻求最优解，只有人，才会愿意去做些费力不讨好仅仅是因为自己乐意的事情。

幸好展出的作品不多，否则一个半小时，讲不完这么多故事。

另一个有趣的点，来自一个质感很棒的伴手礼的包装盒。

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盒子很深，纸板很硬，妖怪问，你是怎么画进去的？吴老师楞了一下，拿起来比划比划又放下，“好像是挺不顺手的，我也不知道是怎么画进去的。”

画作精致细腻，人物刻画清晰，而且是油画，在很小的画幅里本就不易，再加上如此逼仄的空间，她是怎么做到的？

实际情况是，她自己也做不到。但当时她做到了，只是，她自己都不知道是当时怎么能做到。只有当时当刻的心境和情景，她才能做到。一如黑漆漆但充满情绪张力的窗口以及窗外的海浪，乱七八糟的大头针和莫名其妙的线团，让一个正常人做这些，也会有些强人所难吧。

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当然，除了这些和正常比较遥远的作品之外，也有正常的，只是，正常的作品在艺术领域，坦白说，有点不正常，我的意思是，出现在这里不正常，有点儿平。

但生活也就是这样吧。

面对最后一副作品，长社说，这副的意思是不是，生活有闪闪发光的点，但大部分时刻都是灰扑扑的，甚至充满危险。相对无言，默默点头。

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另外两个意外收获就比较有趣。

油画系第一件需要购置的物品是什么？答案是，吉他。别问我为什么，吴江涛说这是传统，你可以不弹，可以不会，但你不能没有。好吧，这非常艺术家。

艺术展的主题色是绿色，吴江涛说，因为绿色在光谱中的电磁波是520赫兹，所以Fall in love。

放大看，这张图的可乐罐子，并没有红色。