一幅画往往表现出了一位画家的内心世界。从这幅《溪山行旅图》中，我们也可以轻易地感受到画家范宽的个性和胸怀。
溪山行旅图
这幅画一眼望过去，巍巍高山扑面而来，气势雄浑，有如丰碑，人立刻就被震慑住了。
由此而生发了对画家宏阔的胸怀的敬畏。这种刚强的个性，高山仰止的境界也是历代文人画家所敬仰和向往的精神状态。
《溪山行旅图》是绘画界公认的，中国水墨画的巅峰之作。被明代的董其昌评价为“宋画第一”，现代画家徐悲鸿说过：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。”
《溪山行旅图》作者范宽，北宋时期画家。范宽不是宫廷画家，他信奉道教，隐居在陕西钟南山一带，整日悠游于山间临摹写生。
他笔下的山水，既是对陕西关中一带山水的写实描绘，又不能说是对具体哪一座山的照相式的复制。
这些山水是写实，也是概括，是画家心中的山水。也就是唐代张璪所说的：“外师造化，中得心源。”
这一点，我们在欣赏绘画作品时就会有深刻的体会。
我们先把画作分开来看。
近景部分：以底部横斜贯穿的溪流和山路为界限，前方坡面上，位于画面中心的几块巨石即为近景。
溪山行旅图·局部
这堆巨石呈斜卧状，造型简略，但看得出山体坚硬，以雨点皴表现出其厚重硬朗的特点。在构图上也起到了稳定画面的作用。
山路上，两个旅人赶着一队骡马行走其间。与周围树木相比较，这个商队显然被缩小了比例。
画家用这种方式，表现了他内心的信念：山川之壮，宇宙之大，而人之渺小。
可以想象，他们从画面右侧，行至左侧，消失不见，犹如人生一场，片刻落幕，唯有山河长在。
再看中景：奔腾的溪流之上，两座山峰相对，一主一次，一尖锐一柔和形成了对比呼应。
山脚及山腰处，是郁郁葱葱的夹叶树，层层叠叠，增加了山体的层次感。使坚硬的山体多了柔美，多了生命的蓬勃。
山顶则生长着松树，傲然挺立，直指苍穹。
树木之间，一组庙宇屋顶显露出来。在中国画中，画家们往往用僧道庙宇隐喻文人的精神追求。
与之呼应的，是画面左侧的山路上，一位僧人头戴笠帽，身负经担，从不知多远的地方走来。
溪山行旅图·局部
他如此不辞辛苦，或许正是要前往刚刚见到的庙宇中去吧。
两座山间的溪流之上，一座简易的木桥横于其上。连通了左右的气脉，也连通了僧人前行的路。
云雾之上，即是远景，也是画面的主体部分。
溪山行旅图·局部
这幅画纵206.3厘米，横103.3厘米，而画面的2/3都是这座巨大的山峰。可以想象，我们站在它的面前抬头仰望，感受到的，是山峰对自己的强烈的压迫感。
这山是近的，近在眼前；这山又是远的，围绕着的层层云雾将它推到极远。
画家将山石用短促有力的雨点皴描绘山体，使山体显得厚重硬朗，具有力量感；用山顶密密匝匝的灌木柔和了山的这种刚硬。
最惹眼的，是山间那条细劲的瀑布，灵气十足。
可以说，这座山峰不仅是一座简简单单的山，它是一座丰碑。
难怪有人说，这幅画不是用来欣赏的，是用来信仰的。
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