“我想自己制作动漫！”

“想让自己的画动起来！”

——你也曾这样想过吗？

但是，怎么才能让画面动起来呢？你可能感到无从下手吧？

今天开始，小编将按不同内容，分篇向大家介绍：如何制作动漫。感兴趣的朋友，欢迎一键三连。

本文概要：

一、动画是怎么“动”的

二、制作动画5步骤

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一、动画是怎么“动”的

很多人说，“动画=翻页连环画”。

没错，可以这么形容，因为原理都是一样的。

想象一下，现在你准备作个翻页连环画。首先，你画了一个太阳，这在动画制作中，就叫做“原画”；然后，你一张张的画太阳，把日出到日落的过程都画出来了，这些表现过程的画，在动画制作中，叫做“中间帧”；最后，你把这些画用订书机一订，拿在手里开始快速翻看，于是太阳真的“动”起来了，这在制作中，即“动画”。

原画：最基础的画

中间帧：插入原画和原画之间的画

动画：由原画和中间帧连接而成

这三个术语，你记住了吗？

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二、制作动画5步骤

接下来将分5个步骤，介绍动画的具体制作方法。

构思

制作分镜脚本

绘制原画

绘制中间帧

用编辑软件制成动画

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【步骤1：构思】

首先要做的，就是构思剧本。如果没有敲定故事框架的话，在制作过程中会不知道该画什么。

构思些什么？

故事框架；

用什么故事推进剧情；

故事的舞台和世界观；

登场角色的人数；

角色和重要道具等的设计。

先决定好以上这些点，再进入制作环节，一般可以做出没有违和感的作品。

其实，像很多漫画、小说，也是先决定故事的大致框架后，再进行细节创作。好的开始，是成功的一半。

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【步骤2：制作分镜脚本】

构思好大框架后，就要制作分镜脚本了。

制作分镜脚本，就像在搭好的钢筋框架里，注入水泥。实际就是画一幅画，然后决定如何移动这幅画。

分镜脚本的主要内容如下：

每个场景的构图

角色的移动方式、摄影操作

台词和效果音等信息说明

镜头秒数

场景编号、镜头编号

不是所有意图都要用画来表现，比如意图“画面从右向左移动”，直接在一旁备注上文字即可。如果分镜脚本信息庞杂，实际制作时就容易头脑混乱，所以试着用点、线、简短文字，描绘容易理解、最低限度需要的信息。

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【步骤3：绘制原画】

分镜脚本敲定了，就可以开始实际作画。首先是作为基础的原画。

原画，画多少张？

因为在动画中，原画是重要节点，中间帧是连接这些点的线，所以原画具体张数，会根据想要表现的动作而变化。例如，简单的步行动作，把交替露出脚的两张做成原画，然后按运动规律制作出中间帧即可。

另外，手绘原画当然也可以，不过，用绘图软件更方便。常用绘图软件有Photoshop和Illustrator，可以按绘画的各部分划分图层，因此可以轻松地进行修改或创建中间帧。

想高效制作动画的朋友，可优先考虑使用绘图软件。

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【步骤4：制作中间帧】

完成原画后，就是中间帧。

中间帧连接起一张张原画，使画面变化的过程流畅。中间帧的张数，也可根据想要表现的动作决定。

比如简单的步行，根据两张原画，配上6张中间帧(右脚、左脚各3张)，这样动起来就显得比较流畅。

中间帧不仅用于角色，还用于背景等的运动。

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【步骤5：用剪辑软件制成动画】

最后，用剪辑软件把这些原画和中间帧，做成视频。然后，加上如角色的台词、效果音、BGM等。视频剪辑软件有很多，Premiere Pro和After Effects等很有名。各人可根据自身使用习惯决定。

本篇动画制作方法，就介绍到这儿，我们下篇见~

下篇预告

【七种技法让角色“灵动”起来】