俳句是日本诗歌的一种表现形式，常以五-七-五形式共17个音节组成，被称为是世界上最短的诗。俳句深受以老庄思想为代表的中国传统文化的影响，在一静一动的描绘之间，让读者顿悟，用多种元素的对比，展现出生命的张力。
不同于唐诗利用偶数对仗的诗句起承转合，抒情咏叹，俳句往往只靠十七个音节传情达意，暗诉衷肠。如果说唐诗代表了中国对于成双成对的喜爱向往，那么俳句则展现了日本的物哀、残缺之美，善于以留白的方式给予读者想象和玩味的空间。
日本著名的俳句学者山下一海曾分别用三个字评价三大俳人：松尾芭蕉——“道”；与谢芜村——“艺”；小林一茶——“生”。松尾芭蕉之“道”，在于他一直在旅途中寻找自我；与谢芜村之“艺”，是因为他不仅是位优秀诗人，而且精于绘画，多才多艺；小林一茶之“生”，在于他是位充满生活感的诗人，作品读来生意盎然，充满生活情趣。
松尾芭蕉——“道”
寂静
蝉声
渗入岩石
没有山林寂静，哪里听得出蝉声，在一动一静之间，生命的张力展现出来。寂静之美，残缺之美，关乎现实，关乎永恒。
海暗了，
鸥鸟的叫声
微白
海的颜色和鸟的叫声，静与动的交感，使这首诗具有流动的美感，产生令人惊喜的效果，激荡出曼妙的火花。松尾芭蕉擅长将两个看似不相干的意象，元素组合在一起，或者让不同知觉，譬如听觉与视觉，通联，交感。
与谢芜村——“艺”
端坐
望行云者
是蛙哟
一只青蛙，正襟危坐，抬头眼望天上的行云。身为画家的芜村十分重视构图和色泽，写生感和画趣十足。
远山峡谷间
樱花绽放
宇宙在其中
樱花绽放，从生到死，周而复始。与谢芜村用笔用梦耕耘出小于周围世界又大于周围世界的另一个世界。
小林一茶——“生”
在盛开的
樱花树下，没有人
是异乡客
盛开的樱花树，可以柔化人间愁苦，使所有置身美的国度的人变成同胞，家人，再没有异乡人流离失所的孤独和困顿感。
悠然
见南山者
是蛙哟
模仿前辈大师，本身就是俳句传统的一部分。此句与前文与谢芜村的俳句：“端坐望行云者，是蛙哟”颇为相似，只是那只“正襟危坐”的青蛙，到了一茶笔下，就风趣地变成陶渊明式的隐者。在有限的形式里做细微的变化，是俳句的艺术特质之一，这种模仿与借鉴也是作者向前人致敬的方式。
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