白描花卉基本技法详解

白描花卉基本技法详解

一、执笔方法

白描的执笔方法和写毛笔字一样，要求全身放松，坐姿端正，心平气静，胸部与桌子保持10厘米的距离。右手执笔，左手按纸，两臂自然分幵，两脚放平在地面上。腕稍稍上提，虚放在纸面上，做到指实掌虚。

指实：要求五个手指各司其职。拇指，食指捏住笔杆起固定作用，中指向内搂，小指协助无名指向外抵，五指合力，配合默契，才能运用自如。手指要贴实笔杆，指实才能力稳。

掌虚：要求掌心空，掌虚才能腕活。

执笔的位置要根据画面和笔的大小而定。写意画多用大笔，执笔宜高些，白描花卉属于工笔画法，用笔较小，执笔宜低些。

二，运笔方法

运笔有藏露，虚实，提按、顿挫，转折，轻重，疾徐，正侧，顺逆等变化。无论线条长短，粗细，都要经过落笔、行笔，收笔三个过程。

落笔有藏锋和露锋两种方法。藏锋即笔锋掩在线条之中，不露出锋芒，如楷书的入笔，有外柔内刚，含蓄沉静，浑融厚重之感，多用于画花，叶的外轮廓和叶脉。

露锋是笔锋外露，棱角分明，有潇洒奔放、劲利飘逸之感。露锋的落笔方法又分为两种，一是落笔后稍稍下按，略作停顿再微提笔管连续运行，画玉兰，荷花等花瓣多用此法。另一画法是笔锋刚刚着纸便连续运行，线条匀细流畅，适于画花瓣的纹理。

行笔多用中锋，要求笔杆与纸面保持基本垂直，在笔的运行过程中笔锋始终保持在墨迹的中央，线条光洁，圆润，浑厚挺健。根据表现物象和画面的需要还要有提按，顿挫，转折等运笔的变化和快慢，疾徐等运动速度的不同。

除中锋外，还有侧锋、顺峰和逆锋。

侧锋指笔杆倾斜，笔锋偏向一侧，笔线多变化；顺锋是笔杆稍向前,笔锋顺势运行，线条均匀流畅；逆锋则笔杆微向后倾，笔锋在前，因运行受阻线条滞涩古拙。画山石，老干，土坡等常需中，侧，顺，逆锋灵活运用。

收笔有回锋，露锋和笔笔送到家。回锋是在收笔时提前使用回力，在笔离开纸面的一瞬间有一个回锋的动作，画较坚挺的叶片有时用这种方法。露锋是在行笔即将结束时渐渐提起笔杆，笔锋逐渐离幵纸面，线条由细到无，常与露锋落笔同时并用，也叫"虚落虚收”。一般画花，叶外轮廓需要把线画到底，稍加停留再提笔，可称为"笔笔送到家"。（附图）

三，因物用线

线的表现力是非常丰富的，有曲直，方圆，长短，粗细，干湿，浓淡，虚实，断续，疏密、聚散，刚柔，匀涩等变化。要根据表现物象的形体质量决定用线的不同。如花瓣薄柔娇嫩，线条要轻细圆柔；叶片厚实硬挺，线条相对粗重劲健：老干苍劲枯涩，用线要顿挫皴擦，枯笔渴墨……（插图）

白描以及任何绘画形式都与音乐有很多相通之处。音乐根据音符的不同组合，节奏的多种变幻，形成风格各异的优美旋律。线描则依靠线条的组织排列，如长短，疏密，纵横等等关系的不同处理而形成画面的节奏与韵律。所以说，画是无声的乐曲，它需要用眼睛去读，用心灵去感受。