前几天累得不想做事的时候，把书柜里的《日日之器》翻出来。作者祥见知生，是一位在各地举办主题展览，如儿童器皿展，饭碗展的策展人。她非常热爱器皿。作者认为“生活的重点在于“身体的感觉”，亦即透过自己的身体去知觉，学习打扫、洗衣、烹饪、收拾碗盘等等家事其实就是生活。”而一日三餐都要用到的器皿也代表了生活，对器皿的热爱也是对生活的热爱。前几天我去常买瓷器的摊位买了几只碗和盘子，最近在使用他们的过程中也获得了很多乐趣，所以能够理解作者对器皿的喜爱。
最近买的小盘子
作者配的图都是在自然光线下拍的，把器皿的个性都拍出来了。白色器皿的静谧，南蛮烧缔的朴素，刷痕的写意，黑色铁釉的优雅，有大钵的宽大心胸，让人受到鼓舞，饭碗的朴实无华，让你倍感温暖；有小钵的精巧，却意趣盎然，让你忍不住想去摸摸。
通过本书，我了解到很多日本的淘瓷工艺，如粉引，南蛮烧缔（不上釉，在柴窑中花时间慢慢烧制而成，陶土中的成分在窑中变化，幻化出不同的花样），刷痕，三岛(源自朝鲜李朝的制陶技法)，铁化妆，染付（也就是青花）。也喜欢上了粉引和刷痕工艺的器皿，还有深颜色的盘子。还知道了前一阵买的猪口杯原来是吃荞麦面用的酱汁杯。原来吃饭前说的“开动”是对稻米和农夫的敬意，隐含了生活的严苛与温暖。
朴素本尊
三岛盘
柴窑
本书介绍了很多作者喜欢的日本陶作家，基本上都是用柴窑。柴窑是最原始的窑，与使用瓦斯、煤油和电力等其他燃料的窑不同。首先必须准备大量的木柴，一旦开始点火烧制，就得不眠不休地补充柴火。
现在用柴烧的很少，都是改成电烧。几年之前我还跟一个朋友去崂山，见识了一个陶作家开窑的情形。当时他用的就是柴烧。
村田森说：“我想借由柴窑表现的目的大概很难理解，光是用肉眼大概无法分辨柴窑与非柴窑的作品，但是的确有些感觉只有柴窑能做到，而我即是因为想追求这样的感觉而使用柴窑。”
看完这本书，我也喜欢上小钵，小钵一般是餐桌上的配角，用来盛放一些小菜。作者说小钵是满足贪吃鬼欲望不可或缺的主角，这太适合我了。前两天去逛如是书店时，发现了一个茶空间，他们常用的几个小钵，就让我特别喜欢。
染付白瓷方形钵
南蛮烧缔小蝶
刷痕钵
铁釉钵
作者讲到以时间喂养器皿，器皿透过使用而茁壮。而我以前认为时间是杀死器皿的锉刀。家里喜欢的器皿，常会因为使用不当而破碎。作者特别喜欢的器皿坏了之后，还会找信任的专业师傅用金缮或银缮进行修复。
器皿也有属于自己的声音，将器皿放到桌上时所发出的声响就是它的声音。创作者认真面对陶土创出的作品，就会发出悦耳的声音。是在窑里长时间透过“泥土”与“火焰”的原始力量合力制成的器皿才会发出的声音。
灰粉引镶嵌碗
铁化妆十字盘
当然作者的使用是非常仔细和讲究的，尤其我看到他说使用粉引器皿的方法，真是讲究。
粉引是在坯体表面涂上白化妆土后烧制而成，看上去就像风吹起一片粉末因而得名。一般说来，粉引给人的感觉是圆润温暖，但依照化妆土的成分与烧制方式仍有不同效果。
粉引容易出现斑点，因为白色器皿的特质是容易将第一次盛装的内容物吸附入体，如果买来之后马上盛装深色或是油腻的食物，很容易产生斑点，因此使用之前先充分浸泡于洗米水中，以小火加热后放着让它冷却，这是利用陶器容易吸水的特性，让陶器的孔隙中充满洗米水。只要经过项步骤，就能大致避免污染粉引的危险。
粉引
但是使用粉引的乐趣其实是在欣赏称为“漏雨”的斑点。这种斑点不是脏污，反而可以增加器皿的风韵，这是长期使用粉引之后，逐渐变化所展现的意趣，这样的斑点可以视为时间的凝缩。
用久的粉引盘
这样的书绝对是甜点，读完之后让人心情愉悦。
本书介绍的这些日常用的器皿都是陶器，而日本在17世纪靠从朝鲜掠取的瓷工和中国的制瓷技术开始的制瓷技术，后来者居上，超过了中国。
即明万历20年，丰臣秀吉发动了侵略朝鲜的“万历朝鲜之役”。从朝鲜俘获了大约一千名瓷器制造工匠，其中被奉为日本瓷器的始祖的朝鲜瓷工李参平，花了20年时间，在九州各地寻找适合制作瓷器的黏土，最后在有田町发现了高岭土。1616年，日本靠中国的瓷器烧制技术和朝鲜的陶工开始了瓷器制造。经过短短30年的努力，日本瓷器的质量已经达到了欧洲商人们的要求。渐渐地在欧美人心目中，日本取代了中國和印度，成为东方文明的代表。（世界制瓷技术的发展史可以参考吴军老师的《文明之光》，曾经给我很大的启发）
网友评论