前两天梅第扬顺利完成新乐季开幕音乐后，今天又带来了独奏专场，他和钢琴家黄秋宁一起为我们献演了一台无论是曲目还是演奏都非常出彩的音乐会。
上半场的第一首曲目是由肖斯塔科维奇创作的《牛虻》组曲，作品97a。这是作曲家为电影写的配乐，由于贯穿了故事线，所以主题非常丰富，组曲一共有12首，除了旋律优美之外，这部作品还有非常多样的体裁，开篇的序曲气势磅礴，有着俄罗斯音乐的厚重感，鲍里索夫斯基改编的这个中提琴和钢琴版本中充分发挥了中提琴的音色特点，沉稳内敛，加洛普舞曲的轻快节奏，旋律优美的浪漫曲，梅第扬也演奏得生动，细腻，委婉，情绪的精准切换很容易让人随着音乐回忆这部经典。
第二首勃拉姆斯的《降E大调第二中提琴奏鸣曲，作品120》，中规中矩的德系风格，勃拉姆斯在创作这首作品时好友比尔罗特医生离世，所以这首乐曲也是为了献给友人。勃拉姆斯晚年炉火纯青创作手法让这首乐曲在看似平静的氛围中蕴含着深深的忧伤。中提琴和钢琴之间的对话从第一乐章的悠长缓慢，慢慢交织出缠绵的情感，中提琴流动的旋律在第二乐章变得鲜活热情，虽然激动中有些许不安，但是轮番出现的主题让听者深陷其中，最喜欢的三个乐章，梅第扬充分展现了中提琴的声音魅力，柔和中有张力，温暖中深沉。
下半场的两首曲子是现代作曲家的作品。第一首加思·诺克斯《一个人的四重奏》是作曲家创作于2020年全世界的静默那段日子。对于音乐人来说，那显然是特别非常难熬的时刻。作者写的这首曲子用一个人撑起了整个四重奏。梅第扬分别坐在不同的四重奏位置上演绎他们的声部，很惊讶中提琴惊人的表现力，如果不是在现场看到，可能会有是四把琴在演奏的错觉。也许平时我们对于音乐有太多的先入为主和欣赏的条条框框，其实音乐何需懂，作曲家和演奏者的这个作品也提醒我更关注自己在欣赏时的直觉，音乐中的那种寂寞非常动人，许久没有演出机会的音乐家写出的这种无奈和希望，这又何尝不是我们内心的写照，一次次在失望中告诉自己要积极地面对当下，展望未来。
第二首约克·鲍恩《c小调第一中提琴奏鸣曲，作品18》是作曲家在1905年的创作，浪漫主义晚期的丰富性在这首乐曲中得到了充分的发挥，而且中提琴作为主奏乐器的作品并不是很多，这也是英国音乐史上为数不多的佳作之一。梅第扬说自己非常喜欢这首曲子，他也把擅长歌唱性发挥得淋漓尽致。
最后的返场曲目梅第扬把原来的欢快曲目换成了《悲歌》，因为地震和年仅51岁的德国钢琴家沃格特离世的消息让人心情沉重，这首曲子更适合今晚的音乐会。相信乐器就是演奏家的情绪表达，他具有穿透⼒的乐声真的极富感染力。这两天音乐会也让我对中提琴有了更多的了解，期待这个新乐季上交有更多精彩。
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