动静相参之看舞
我国上古时期的诗、乐、舞是不分的。诗以道其志，乐以和其声，舞以动其容。诗之不足咏歌之，咏歌之不足手之舞之足之蹈之。舞是发自生命深层的自觉力量。在后来中国艺术的发展中，舞的精神穿透了艺术的寂静世界，动静相参，静中有动，动中有静，阴阳互动，舒卷自如。
最能体现“舞”这一中国艺术精魂的莫过于书法和绘画。
唐代艺术史上曾流传所吴道子作画、张旭作书、裴旻舞剑的“三绝”说。此三绝是书画舞的会通，三绝成一圣艺。
吴道子的人物画常在宁静中传飞动之势，衣纹飘飘而举，优柔回环，别具一种超逸灵动的面貌，世人谓之“吴带当风”。
书法是空间艺术，要在静的空间体现出时间的节奏，使抽象的线条展现出生命变化的趣味来，非“舞”不可！翻开古代书论，满目“飞动”二字。飞动，成为了品评书法的主要标准，前人评张旭书法“群象自动，有若飞动”；评怀素“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”；评王羲之“飘若游云，矫若惊龙”。
书家也强调“飞动气势”，认为达到“飞动”，也就有了“逸韵”，有了“天机流荡、生意蔚然”的味道。看汉碑名品《石门颂》，总能明显感觉在肃穆的形式中隐含着飞翔的意味，此书有“隶中草书”之称，因其在极静中追求至动，所以给人野鹤闲云的感觉；再如《礼器碑》，扁笔运笔，笔细横平，但扁中有挑，尖峰挑出笔外，宛若一只只灵动的“燕尾”，横中有曲粗中有细，字体铁画银钩，细而不弱，平和从容又极尽俯仰之态。
在篆刻中也常常能看到各种“舞动”之姿。清代篆刻家徐三庚，其印有“吴带当风”之誉，他的印或如水之流，或飞腾云间，或跪拜生命仰俯日月，其舞其境怎一个“妙”字可言！篆刻之“舞”的美妙还在于“断”，断处见其胆，断处见其韵，这是一种惊心动魄的“险舞”。
印家有言：“与其叠，毋宁缺”，这其实也暗合了中国的一种哲学思想：大成若缺。缺处即是连处，缺处即是美处。也可以说，没有缺就没有篆刻艺术。缺，又不是胡乱的缺，缺的是圆中的一个段落，是连中的一个过渡，它不是抽刀断水式的划然截断，它是一种烘托，一种引领，一种暗示，一种对人心灵的刺激，就像园林中的隔景一样，于断处缺处追求一脉生命的清流。
中国的建筑艺术也追求舞动的飞韵之姿。俗称“燕尾”的飞檐最是典型，这飞韵使得原本静止的房屋宗庙呈现出了别样的燕舞飞花之妙。《诗经 小雅》中说到宗庙的建筑，就有“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”，意思是说：有的如人耸立张开双手，有的如人举箭奋力拉弓，有的如鸟儿张开两翼，有的如鸟儿展翅高扬。在看看徽派建筑，还有其余民族风格的建筑中，这样的例子太多太多了。
在诗词书画中还有一种“醉舞”。这样的“醉舞”是剑走偏锋，使酒和艺术结下了不解之缘。“花间一壶酒”的李白是！酒酣不羁挥笔大叫的张旭是！醉来把笔猛如虎的怀素是！醺酣泼墨必成佳作的画家王墨亦如是！
中国艺术需要这醉意，不光是因为酒，更多是我们为“常”所包围，被理智、欲望、习俗缠绕包裹。唯有这“花间一壶酒”、唯有这酩酊大醉才能打破那“常”、突破那些束缚打破那寂寞的世界，从而舞出自己生命的本真，从常态中超然逸出，从凡俗中挪腾开去。
世事如梦，一醉陶然，狂歌天地，漫舞蹁跹，一墨大千，一点尘劫，空间和时间的无限都在这醉舞中当下成就！
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