作为一个刚入坑剪辑的小白，怎么样成为一个剪辑大师，一直遁寻着基本原则，师傅教你什么你就做什么，思考比较少，沟通比较少，剪辑出的活力也比较少，作品风格千篇一律，没办法，刚入行就是这样。
当你的剪辑技能逐渐成熟，曾经的小白即将要变成小灰的时候，开始有了自己的想法、自己的感觉，并开始注重为自己片子注入个人魅力。
那么作为一个剪辑师，想要得到技能的提升，一定要了解自己到底是怎样剪辑的。剪辑是一道非常艰巨、耗时且复杂的“制作工艺”，非常挑战你的大脑，每个人都梦想在电影后面的字幕中，看到剪辑师一栏写着自己的名字，这样在自己的余生也会留下美好的回忆，而现实是这样吗？
往往很多剪辑师都会在完成一个作品之后，脑子里充斥着满满的都是这样一句话“这是我最后一次干剪辑，我真的不想干了”。然而，有一件事情可以让整个剪辑过程变得容易一些，就像了解自己一样，去了解你的剪辑工具和你的剪辑方法。
OK，在开始进入你花哨而又华丽的剪辑之前，我们应该先知道标准剪辑又是什么，标准剪辑的重要性，以及该如何有效的运用标准剪辑。我把我认为很重要的5个剪辑技巧，做了个总结，也做好了随时被喷准备，哈哈。
1.
匹配剪辑
这是一种具有艺术气息的剪辑方法，可以很好的从一个场景过度到另一个场景。利用不同画面中相似的外形、颜色的其他物体来衔接两组镜头，或者还可以使用相似的动作和遥移镜头来衔接镜头。
2.
跳跃剪辑
这种操作，可以让画面突然向前或者向后进行跳跃，导致画面经过多次的交叉、混乱，但最终把故事联系到一起，在国内最典型的例子就是《疯狂的石头》，影片一开场，就是经过多条人物线索，经过交叉分别讲述，最终把原本不相干的几个人联系到了一起。有兴趣的朋友可以看看这部影片。
3.
J L型剪辑
这个其实特别好理解，国外人的叫法其实就是时间线上素材被剪辑的形状，J其实是在即将切换画面时，下一段素材的声音先入，过几秒画面载入，想象一下是不是像是J的形状呢；L也是同理，在镜头要切换时，画面先结束或先进入下一镜头，然后声音持续几秒在切换，号称是在亚洲恐怖片沉寂了多年后，2018年重振市场的韩国恐怖片《昆池岩》（一点儿都不恐怖），就在影片中很多次使用了这个剪辑方法。
4.
运动剪辑
运动剪辑可不是让你一边跑一遍剪，而是根据镜头中运动的物体或者事件，通过多组镜头来表现同一件事。这样剪辑的好处是可以将画面中出现的BUG切掉，用另一组镜头或另一个机位捕捉的画面来进行衔接，可以让表现力更强，容错率也非常高，很多影片中都有体现，除了电视剧。
5.
蒙太奇
怎么说呢，上世纪80年代最流行的剪辑方式，用完全不相关的很多组镜头，来表现影片的主线情节，那个时候一度风靡的这种剪辑，让很多人无法理解其意，也许80年代的人们当时还很传统，相信不少人都看过这样的剪辑，电影《洛奇》，和美剧《Mastersof Sex》的片头，都是很有代表性的蒙太奇剪辑，有兴趣可以看看，这里就不上演示了。
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