看到冉冉的《麻辣点评》不禁会心一笑，确实有不少人是这样写古诗词的。这就应证了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之理。
写诗的人应该知道，诗需要运用形象思维，不能像其他的文体那样可以平铺直叙，经常看到那种披着诗词外衣的记叙文或说明文，貌似“电报体”，读起来如同嚼蜡，索然无味。
写诗说简单点就是顾左右而言他。所以“赋比兴”手法常常贯穿于诗词的字里行间。
不读风雅颂，安知赋比兴？
“风雅颂”乃我国第一部诗歌总集《诗经》对诗歌的分类方式。具体而言：
“风”指的是不同地区的地方音乐，不是经常有音乐人到处采风吗，就是这个意思；“雅”指的是当时周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。好比现代的赞美祖国大好河山之类的主流诗作；“颂”指的是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先功业的。
“赋比兴”作为《诗经》里面主要的表现手法：“赋”就是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比拟，用最简单直观的描述；“比”就是比喻，以彼物比此物。这个内容我们在小学时期都学过；“兴”就是产生联想，触景生情，因物起兴。也就是我们称之为“意象”的东西。
“意”，即心意，“象”，即物象。那么意象呢，就是客观印象在主观意识中投射出来的意识流。
这也就是说诗词当中描写景物都不是凭空去描写的，景语即情语，是为作者的情绪做铺垫，起到烘托作用。
可是对有的作者而言，其诗词里面根本就没有意象。就像冉冉文中举例的那一类，我记得我曾与其简信沟通过，但是这个作者始终不明白其中的问题所在，而且非常固执，可能思路有些固化了。
不然怎么有无知无畏这个说法呢？正因为有不少这样的作者不明白诗歌创作的元素，所以无所顾忌，什么样的都敢去写，以为照着词谱检测合格就是成品了，其实好多都是半成品或者说是粗制滥造。我还看过这位作者写的《沁园春》，真的是不堪忍睹。熟知古诗词的都知道这个词牌相当不好写，很多人不敢造次，其中的断句还有对仗形式都比较复杂，没有一定的文字功力根本就驾驭不了。
我们都知道做人谦卑很重要，很多时候我们都要有空杯心态，但是真正做起来实在是不容易啊。正是因为敬重我们的古典传承，我们才要认真对待。
那么我们来看看，下面用的是哪一种手法，或者是三者兼而有之：
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
——《国风·周南·关雎》
桃之夭夭，灼灼其华。
子之于归，宜其室家。
——《诗经·周南·桃夭》
所谓心物相感，就是心跟物之间是有交织的，那么我们写诗的时候怎么表现这种关联？“赋比兴”就是表现心物相感的几种基本形式。因此，赋、比、兴，特别是“赋”和“比、兴”通常是共同存在，互相作用的。
诗无达诂，由古到今发展为对诗歌的一种鉴赏观念。意思就是说诗词作品没有确切的单一诠释，因而一千个读者心中有一千个哈姆雷特。
在艺术鉴赏中，由于诗的含义常常不是显山露水的，有时甚至是声东击西的。再加上每个人阅历和视角的不同，对同一首诗常常会有不同的理解。因而“诗无达诂”被引申为审美鉴赏中的差异性。
正因为没有完美，我们才要追求尽量离完美近一点。所以我喜欢“在路上”这样的表达…
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