《格外的活法》——老太太，便当准备好了
读到福岛淳史的这一篇泪目了。福岛淳史1981年出生，2004年毕业于大阪艺术学院摄影专业，后又继续进修摄影。当时主要拍摄城市风景，虽然办过个展，却还未能靠摄影为生。迫于生活和学费的压力，他找到了一份给老人送便当的工作。服务的对象有的是阿尔茨海默症患者，有的失明需靠触摸进食，有的因不能支撑自己的体重只能铺报纸在地上吃饭。上班的第一天，他被眼前的一幕震住了。在他的意识里，在他的国家，人老后的生活是有社会保障、是在海边漫步、是和老伴赏花喝茶的，但眼前的现实将他的期待和预想打破。
后来在老板的建议下，他带着相机去工作。起初无法按下快门拍老人们，半年后通过讲笑话、帮老人带东西、听老人的倾诉，和老人们熟悉后拍了些照片，内心却仍然纠结。后来他办了个展，受到的关注越高，他越自责，觉得自己是在“消费”这些老人，内心备受煎熬。他是这样说的：“他们并不是一个人在家里孤孤单单等待便当的老年人。这些老年人经历过人生的种种，比如二战，还有战后的社会大变迁。这些人呢，哪怕不说话，你认真面对他们就能感受到一种气质……但不知为何，一旦将他们拍成作品，这些经历和感情都被淡去。”看着照片，反而注意到的是他们房间的凌乱、身体上显得衰老的某一部分，我心底在拍摄瞬间的温情荡然无存了。由此有了福岛淳史的三次逃离，离职去骑行、纵走日本，和小朋友去种树。和自然的接触及小朋友的纯真对他是一种疗愈和康复，更重要的是恢复了对社会的信任。两次“康复”后，他明白“你怎么看待这个世界，世界也就怎么对待你。只要你有颗心愿意和外界交流，对方也会接受你。”
两次旅行后，他又回到了送便当这个岗位上，给老人们送便当，按下有温度的快门，他的心态发生了变化，但还没有反映到作品上。直至有一次朋友的话点醒了他，朋友说：“照片里的风景确实会让人苦闷，因为你会感到近在咫尺的死亡，自己的死亡。但其实，你拍的不是死亡，是生命。”哇~读到这句话时我和福岛淳史的感受是一样的，周围的一切都在发光，起了一身的鸡皮疙瘩，我眼睛里从看到的死亡转变成了看到了希望、看到了生命力。正如那个年逾九旬的老人在门上写的“生命力”，向死而生是每个人的终点，但活着，每一次支起身体努力进食、每一条皱纹、每一次对病痛的抵抗，都是对生的尊重。
生！而有力量！
恰好这时有朋友在群里分享《我与地坛》，有着异曲同工之妙。史铁生21岁到59岁生命结束，30多年来忍受着病痛折磨，从“为什么是我生病”到接受、到后来在家里欢喜地去烹饪招待朋友，想象着每一道食材的美妙做法，病痛不等于悲剧，他找到存在的价值，一个是年轻病痛着等待死亡通知书，一群是衰老着等待死亡的降临，不同的生命状态的挣扎与韧性，体现得淋漓尽致。他们都没有用说教告诉我们活着的意义，在地坛里的一草一木和九旬老人手写下的“生命力”、老太太捧着脸的笑容都在默默回答着。谁愿意生病呢？谁愿意不能自理呢？谁愿意衰老呢？多少人在健康时信誓旦旦地说到不能自理的那天就自我了结，又在垂死时燃起前所未有的求生欲。健康时没有感受到病痛，年轻时没有体会衰老，就无法共情。地坛的荒芜和生机，母亲的陪伴让他与病痛和解，爱人的爱和照料让他走出沉闷的氛围，活的更有奔头。同样，群体老人的独居、冷笑话，承载着生存的美和希望。
柏拉图说过：“没有什么比健康更快乐的了，虽然他们在生病之前，并不曾觉得那是最大的快乐。”是啊~套用这句话，结合这本书，没有什么比活着更快乐的了，在病痛中看到生命的另一面，顽强的，挣扎的，充满韧性的。
爱和美是人生最美的两个旋律，爱可抵万难，爱生出奇迹，爱让人柔软，备受滋养，爱让人甘之如饴，让人成长。
美，有多种意义，美是多元化的。当你带着爱的眼光美的眼睛去看这个世界，枯木便不是枯萎和死亡，而是养料、是生命、是希望；皱纹不是衰老，而是过去种种的印记。我还是太肤浅了，想不到更深一层的，还停留在表面上。
细微地感受活着的当下，刷牙、洗脸、用心咀嚼食物、晒一晒太阳，每一个被忽略的当下，都用心体会一下，或许会在某一刻发现，那就是闪闪发光的日子啊！
回到福岛淳史的镜头下，他记录的不是衰老，而是对生命的敬畏之心，敬畏向死而生的顽强，也敬畏正在拥有的平凡又无比珍贵的当下！
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