看书最好不要给自己设定什么局限，喜欢什么书，有这样的爱好，给人推荐这很好，但是如果喜欢什么就只看什么，这样的做法在我看来就有些狭隘了，像是进入了自己的舒适圈，你一味待在里面，会永远发现不了自己的不足，也会失去很多惊喜和乐趣。
我收到这本《中国绘画史》的时候，起初是很开心的，翻开是一阵书本特有的油墨香气，因为是彩色印刷也特别厚重，味道都比我之前买过的书更浓厚一些。
和历史故事不同，它专注于绘画这个点，从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，深入浅出地带我们领略中国绘画的历史。
所谓“书画同源”。
众所周知，我们的文字是象形文字，文字本身就是因为像物件，古时候的人们对着样子画下来，然后天长日久得演化成了文字，就比如“日、月、木、子、鱼”等等，从这样的角度出发，我突然觉得自己写字的时候，都感觉在“作画”，笑。
通过这本书，我们可以很快地将中国绘画史的脉络捋清楚，这是一本非常好的绘画史，让我们可以粗浅地了解中国文化、中国艺术、中国审美，那些精美的图画，让我们先对绘画产生浓厚的兴趣，再选择自己最喜欢的部分去了解它，了解作品，了解作者，了解那个时代的变化。
我们每个人的精力都是有限的，把有限的精力花费在自己喜欢的事情上，才是正道呀。
这本书就可以让你快速地找到你喜欢的，随手一番翻那些精美的画作都呈现在眼前了，就像唐朝的仕女图，五代的山水画，明朝的浙派吴派，离我们最近的清朝的山水花卉等绘画，总有你喜欢的。
我最喜欢的是宋朝的画，还有他们专门的绘画忌讳，非常值得我们仔细去琢磨，去思考，如书中提到的《绘宗十二忌》：
一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无脉；四、水无源；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八、树少四枝；九、人物佝偻；十、楼阁错杂；十一、浓淡失宜；十二、点染无法。
仔细想想，作画有这么多条条框框，再去作画是不是失去了随行随性而太过匠气，我却喜欢这样精于工笔的描绘，是不是也是个刻板守旧的人，可是再转念一想，在规则之下的创作，看上去似乎是被限制住了自由，可如果这样都能画出心中的世界，是不是也是一种超脱寻常的伟大。
我翻看那时候的绘画，花鸟宠鱼亭台楼阁都跃然纸上，栩栩如生，并没有因为规律就限制了作者的发挥，美丽的仍旧美丽，耀眼的依然耀眼，创作的自由和人生的自由其实都是相对而非绝对，就像那句常说的无规矩不成方圆，遵守规矩，我们才能走得更远，虽然我们经常说打破常规创造自我，打碎的规律是在心里，而不是在形式上，虽然我们每个人无时不刻在规矩里，规律限制了我们的行动，限制不了我们想象的翅膀。
这就是一本给我们的想象插上翅膀的书，带我们飞回过去，看画家们笔下的从前，一草一木，一人一景，美不胜收，收获无穷。
End。
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