细心的拆开新置的墨条，一两松烟，诗意的名字，素手禅心，挽起衣袖，滴水研墨。
画白描不是机械操作，需心手合一，渐渐发现生活中的点线之美与我平时所画相差太大，而我平时所做的只是模仿，并非事物本来面貌，更未赋予其生命。
第一次白描人物，摸索着线条的运笔，体会形象的塑造，心存敬畏，画起来很轻松自如，不用刻意调整状态，不用思考角度转换，笔随心而动。虽然手里握着笔，但不像以前，以前是想办法用手控制笔，而现在感觉笔成了我身体的一部分，我不用刻意去支配它。它随着我的呼吸节奏而动，可能就是融入我的精神情绪了吧。
总结了一下，以前画线是靠死画形成肌肉记忆，我主观的去控制它，画出来的线条僵硬死板，没有感情，没有生命，它是它我是我。所以几天不画手就生，手抖，需要重新热手。今天我发现只要心里有，用自己的情绪，用自己的呼吸节奏去带动手，自然手就会听话，达到心手合一。完全不像之前练白描的时候大家都评论三天不画毁所有，现在想想原因其实就是之前画线都是机械性的操作，是完全没有内在的呼吸节奏在其中，由此可见，内在的呼吸节奏才是练白描的关键！
白描与书法紧紧相连，呼吸之间，皆为气韵，气定神闲中赋予书画以生命，是禅修，也是功课。
晚安，亲爱的。
习文作画，甚为欢喜。
【白描人物】是文学创作中描写手法之一。也是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文笔粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
【中国白描人物画】是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
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