原创
陈飞虎教授是梅山文化园的总设计师。
但是我在网上搜索的时候，有一则介绍说他是“水彩画家”，只字不提他的建筑设计师身份，有的介绍则强调他是“艺术家”，却没有说他还写诗。
事实上，他是建筑学界的水彩大家，也是水彩画界的诗文名家。
但是你见到他的时候，绝对看不出来他是有这么多斜杠的专家、作家、艺术家。
正如你看不出来这是一个即将步入古稀之年的老教授。
他像一个山间农民一样的壮健而质朴。
在近40度的高温下，他一边走一边讲，每天连上六节课，汗流浃背却不知疲倦。
梅山文化园，是他授业的课堂，是他挥洒在山水间的画卷，距此十公里处有他生身的故土，而此处，则是他为中国人构筑的精神原乡。
这位“湖南大学最受学生欢迎的老师”，没有知识分子的矜持，他的表达总是如夏日的汗水一样酣畅，说到激动处，眉毛拧紧，皱纹攒到一处，那一份苦口婆心，倒是属于老师的神情。
他热情洋溢地介绍他在梅山文化园的得意之笔——四部曲：
第一部：日月亭，筑在宽阔水面的亭子，朝可观旭日，夕可赏落霞，寓意“日月同辉”。
第二部：梅林桥，一座30余米长的风雨桥，安化地区常见样式，两端分别有两个出入口，均由白色山墙构成，桥上有顶，两边有檐，可档雨，桥边有格栅，格栅下半部有木板，可挡水汽，一年四季，风雨再大，桥上的木板总是干的。桥上两侧均有长条木板，可坐可卧，从前远行客住不起店的，晚上就宿在桥上，心里放在“卧榻”之下，还贴心地做了挡板。桥头有建于清嘉庆年的风水塔，桥中设有神龛，供奉桥神菩萨，桥塔桥神共守四方风水，寓意“永葆平安”。
第三部：吊脚楼，四分之三的空间都在水上，另一边则依山而建，从对岸望去，倒影完整，脉脉含情，寓意“上下呼应”。
第四部：景牌楼，高十五米的一座五层塔楼，每一层像积木一样搭上去，木质结构，全部用榫卯方式搭建，没用一颗铁钉，每层盖有当地常见的小青瓦，四角的飞檐高高翘起，寓意“步步高升”。
而从远处看去，这四曲可收在一个取景框中，塔楼形成的直角斜边，刚好与吊脚楼边层叠的檐边形成微妙的平行。
据说这是设计的最高境界，而要集齐这四曲，相当地难得，要有天然的风景，以及不被破坏的完整规划。
四部曲的背景，除了悠远的蓝天，便是广袤的无人区。这是何其有幸的风景。
但我更想把整个的梅山文化园，看作陈飞虎教授的水彩四部曲。
第一部：光。在梅山文化园的博物馆二层，是飞虎教授的陈列馆，轮流展出他的水彩画作品。他的水彩，或有油画的写实，或有水墨的写意，但共同的特点是对光的捕捉和表现。这是对眼前所见心中所思的二维表达，而整个的文化园，无论是亭，是楼，是桥，甚至是柱础上的树影，都可体会到对光的关注与应用。当然最经典的是博物馆中庭的水池——这是一座整旧如旧的建筑，水中根据季节不同，会摆上十二颗石头，像日晷一样标记出太阳的影子。
第二部：水。溪水，泉水，潭水，细小的波纹反映的日光，荡漾出旖旎而又又热烈的眼神，水是吊脚楼的另一半，水把所有的风景double一次。
第三部：风。风是可以设计的。比如八字型敞开的大门，加上开阔的院落，就可以形成穿堂风。比如山巅观景台，千里快哉风。
第四部：声。保留自然之声，是一个综合工程。在梅山文化园，风声、水声、鸟鸣声不被干扰，是有整体理念支持的，这就是所谓三野理论：让野花照样开，野草照样长，野兽照样来，因此这里的设计是不落痕迹的，或许建筑是新的，但材料是旧的，或许花草是种的，但状态是野生的，为了保持这份野趣和自然，陈教授要不厌其烦地告诫大家：落叶不要扫～
大约因此，梅山文化园才呈现出水彩画的纯粹透明和即兴的自由。
读懂了这里的山光水色，或许就能品味更多的景观设计。
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