一个有追求的歌手（或企划团队），在已经做出一张成熟稳重、又具生命力的专辑之后，其下一步会是怎样走？或许可以像徐佳莹那样，再继续地「成熟」、或探入内心，从新唱片黑色基底的封套，便预告了她往里面钻得更深的音乐将会出现。徐佳莹的《心里学》，非「心理学」，它抚照了不同的心灵光景，尝试透过音乐和歌声，把更复杂的内心情绪，传达出来。
这张《心里学》的前半段，其音乐会相较地大起大落，连本身你以为不会这样下重手去编曲的抒情歌，也会突然间爆发，像把积压在心头的情绪宣泄而出，使那张狂不被埋藏于于沉静、温柔之中。天气和暖的《灰色》，却不是恒温到尾，一转眼就吹来狂风、大雪纷飞，色调由无印良品般的简约，转成了肆无忌惮的浓彩；《到此为止》也是在毫无预警下，就有澎湃的音乐突袭过来，并加温加热了歌曲所要表达的，于分开后挣扎或撞击着的情绪；精彩的《病人》，将神游音乐氛围与EDM相结合，没有照本宣科的设限，从编曲上就能让听众感受到人要「耍着自信 藏着脆弱」的复杂，或者是心里的跳脱与飘忽无定。
可过了忽上忽下的上半场，专辑在后阶段却变得更循序渐进，情感也是慢慢地被铺垫、堆积起来。写给徐佳莹经纪人将要出生孩子的《大头仔》，阳光活泼、甜美又俏皮，不沾成人的世故烦虑；但接着唱给成年人听的《儿歌》，开始抹去了童真快乐，音乐亦染上较暗的色调，那伴奏的琴音如歌者孤独内心的回响，编曲显得素雅而落寞；《人啊》曾经是由歌手孟慧圆来演唱，这次徐佳莹「回收自用」，减轻了之前版本的音乐重量，却承接了《儿歌》的淡然感伤，也跟唱片前面表现心里纠结的手法有所不同，显出了新专辑不单一地被表达类似情感的高明之处；而同名歌《心里学》，继续了《人啊》有关对爱不舍的内容，当纯真年纪已过，有人会跳进入防卫机制里，用心理战术来作拖延；有人（如徐佳莹自己）却希望若不有爱便需要分开，但往往言不由衷，心里仍存在着掩饰的虚伪；此张专辑的立意，于你听到这首时会觉得更加清晰，是人矛盾内心的交战，在经过前面两首的铺垫后，同名歌《心里学》的情绪逐渐被推高，让整张唱片的架构，显得更为完整。
具作曲天分的徐佳莹，在新专辑中创作了不少带着余温的歌曲，像为受虐待或被遗弃的生灵而写的《记得带走》，其副歌旋律有点优雅得，如长期浸淫于古典音乐内的人所谱出来似的，令歌曲的情感更能够泄出，并弥补了歌词感染力还差少少的不足。专辑《心里学》有几首的取材差距不大，可音乐的可听性在某程度上「抵消」了内容会重复的沉闷感，即使编曲味道有所变淡的下半场，那连续的三部曲（《儿歌》、《人啊》和《心里学》），被一路地听下来，亦不觉温吞、含糊，皆因旋律令每首歌更具记忆点，并不需只靠那编曲的花巧或过度的戏剧性，来增强作品的「生命力」。而由艾怡良所写的《言不由衷》，亦不是「就此可略过」的一阵风势，它如炉火回温的副歌部分，有着能抚慰人般的单纯之感动，且再次地显露出艾怡良那不落俗的谱曲潜能。
陈建骐在制作这专辑时，「试图让徐佳莹的演绎能更贴近『感受』与『感性』的营造，重在『口气』与『表情』的细微呈现」。的确，《心里学》内的LaLa，被「调教」得更懂运用自己的气音，去抒发心里的矛盾与更深层的叹息。她不用靠外露、流于表的方式来演唱，要瞬间碎浪般；其有时沉稳如山、或曲折压抑的Vocal，却让情绪慢慢地溢出来，后坐力反而更强大，这在孟慧圆带着悲腔的版本《人啊！》，和由徐佳莹自己唱回的此首歌的对比中，令人更明显地感受得到。编曲尽管也会跌荡变化的新专辑内，难得是徐佳莹偏柔性的Vocal，未有于音乐被做得较满的部分中，失去了光芒；她拿捏到时机，该「爆」的时候还是会爆发，并有层次地演绎出，对内心心境的践踏。
徐佳莹自己有说过，在参加了对岸的《我是歌手》，或面向了更巨大的舞台与市场之后，她有曾想把这专辑做得更为地「豪华」、丰富；可最终她打消了此念头，把自己拉了回来，也重新听回以前所写下的demo，去寻求创作的灵感。这些旧demo尽管存在不成熟的缺憾，却是源自LaLa当时最真实的感触，到现在还是能令她感动；我想此「不豪华」的专辑，尽管亦没有要往「宏大」的方向发展，甚至仍逃不出所谓的「小情小爱」格局，但由于它没有言不由衷、唱不由衷，继续清楚地定义了「徐佳莹」这三个字所适合的音乐路线，所以我相信在经过很多年之后，《心里学》仍是LaLa值得她自己骄傲的一张作品。
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