在唐诺的一本书里写到他的一位写的一手好字的爱书法的朋友，见了弘一法师的字却像个不识字的，急得问：这到底是好还是不好？
直到他在一本杂志上看到弘一法师年轻时的字，生猛，雄强，痛快的如刀斧，气概，技艺都能瞧出来，他说，由此才放心了！弘一果然是“真的”。
读到这儿觉得想笑，是因为自己也曾有这样的疑问，那样无波无澜的静，甚至像孩童的笔画稚拙，有人说像不动不食的老者，又像初生的小儿，阿城则说这是死去的字，已经封闭了技艺，杜绝任何新的可能，心已寂然。
那样不枯不燥，无惊无险，不受任何外境影响的姿态是历经如何的历练才如此呢？他是从最繁华的人世硬生生走出来的人啊！
用鲜的银耳，百合煲了一锅粥，加了菊花冰糖，无论温的，冷的，都好喝的夏日的恩物。
其实，真的沉静下来生活，就会觉得有纯净的喜悦，不动声色，平净温暖。
即使是最简单的饭菜，依然会觉得美，无论食材还是成品，或者过程，美本身就是一种力量。
太年轻的时候喜欢新，新的器皿，衣物，新的书，慢慢的会觉得享受旧，那样妥帖温暖的平实，最好都有了自己的特点和气貌，成了私人之物。
天热可以读诗消暑，跟布衣读苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》：
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
纳兰的《少年游》
算来好景只如斯，惟许有情知。寻常风月，等闲谈笑，称意即相宜。
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寻常的美，就在时光不动声色的内在力量里。
住在十二楼，前几日台风过境，感受到寥落又宽阔的长风，开车在路上，看到路边遗世独立般的楼，都那么高，可是，彼此又不是成群的感觉，一一独立着。
自由与美，有的时候是对日常的颠覆，城市里的人群中，有隐性的荒原，漫无边际。
我不是张潮说的那种，“为月忧云，为书忧蠹，为花忧风雨”的人，我只是不知道是否会因快乐而浅薄。
有人说，智者从不否定意志，只是调和欲望，对所受的限制感到满足，是高层次的自由。
我无限的喜欢花，不是因为它的禅意，是因为它让我静定温柔。
还有洗碗时放的音乐，天低四野的空旷感。
独自和孤独都是指向比较高的生命体验，看到自我内心的舞蹈，生命的深度。
看到爱伦坡的一句诗，The violin, the violet, and The vine，有一种慵懒而蛮横的生命力看到的精致。
美是丰饶，不需要证明，美可以证明自身。
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