展品1:折影
折影，这件沉浸式步入装置以第一人称视角引导观者进入一个流动的子空间，内部与外部的结构探索体验截然不同，在行进中体验折叠、延展与重构。镜像几何模块的运用打破镜态边界，在秩序与流动之间创造出张力与平衡。装置的核心材料选用了障子纸，这一轻盈而半透的材质在光影交错间呈现出微妙的层次变化，模糊了空间的边界，同时赋予作品独特的纹理触感。每一处细节都展现了工艺如何转化为动态结构，几何图案的叠加与延展营造出强烈的视觉节奏，引发观者的沉浸式思考。作品从内到外重新理解并诠释了褶艺，更在艺术、结构与物质之间建立起开放的对话，搜索空间塑造的无限可能，激发全新的感官体验与认知互动。
展品2:记忆容器
以侗族女性随身携带的针线包作为文化溯源的起点，挖掘其作为“微型容器”的双重属性:不仅是收纳针线、顶针等物品的实用空间，更是承载着侗族群体记忆、情感的精神寓所。我们将针线包上的刺绣逻辑巧妙转化为三维动态空间装置，重新赋予手工艺以鲜活的呼吸感和温度，使其成为一个“会呼吸的传统肌体”。
整个作品由3000个精心制作的手工折布单元构成，错落叠加，呈立体纹样。每个单元严格遵循侗族针线包所蕴含的1:2黄金比例，对称、平衡在秩序中变化，在变化中共生。棉布胚体经反复的浆染熨烫后质感坚韧，在蓝染的基础上，我们结合了拼布的工艺，让色彩产生动态变化。
展品3:翻·花花器系列
作品以针织褶皱为主旋律，讨论立体设计的多种可能性。孙艺津将传统褶艺与针织设计巧妙融合，灵感源自中国传统翻花艺术。翻花的多变与灵动启发了设计师在褶皱与针织中探索层次与韵律的美感。通过对传统褶艺技法的传承与创新，结合现代针织的柔软与弹性，不仅展现了作品的立体感与流动感，更赋予其生活艺术的温度。每一件作品都如同翻花般充满惊喜，既保留了传统工艺的精髓，又融入了现代生活的舒适与优雅，诠释了传统与现代交织的美学意境。
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