牡丹含苞青涩豆蔻
花开只半暗香拂袖
平针穿玉缎穿珠转处勾
勾勒心思欲说还休
回忆似绸相思如绣
苏绣，是指尖在一针一线间的修行
更是惊艳世界的东方美学
苏绣缘起于江南水乡苏州
苏州孕育了苏绣的灵动气韵
苏绣承载了苏州的温婉柔美
十指春风，巧夺天工颠倒众生
一针一绣，故事传承绣美千年
刺绣是中国最古老的行业，远在4000多年前，就有了“衣画而裳绣”的服饰规矩。最早出土的苏绣品，大约可追溯至在苏州虎丘云岩寺塔发现的五代时期的经帙。由此可见，苏绣至今已有千余年的历史。
最早的苏绣只是女红。苏绣是女孩子的必修课，即使豪门大家的女子也不例外。待嫁闺中的少女，足不出绣阁一步，母教女、嫂教姑，代代相传。
每逢女孩谈婚论嫁，婆家总要先向媒人求取姑娘的绣品，从绣品的图案针脚就能判断未来媳妇是否灵巧和贤淑，苏绣也因此成为了衡量一个姑娘贤淑内秀的标准。
三国时代，吴国已将苏绣用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。
宋代，出现了观赏性的绣品。张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”可见，宋代苏绣精工细作、形象真实生动。
明朝时期，苏绣形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。在明朝，江南已成为丝织手工业中心。同时，以唐寅、沈周为代表的吴门画派的出现，也推动了苏绣的发展。刺绣与画作相结合，开创了新的模式，创造出的作品有"巧夺天工"的美称。
自此，苏绣在针法、色彩、图案等各方面形成独立的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝的苏绣，以"精细雅洁"闻名。在那时，苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多，因此当时的苏州也有了"绣市"的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出了精美的"双面绣"。清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣开始创新了。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝，融西画肖神仿真的特点于刺绣中，新创了"仿真绣"。
民国时期，社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣一度衰弱。许多中、小绣庄倒闭，艺人、绣工转业，至解放前夕，绣庄衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。
1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
19世纪末，刺绣大师沈寿继承传统，吸收西洋画精髓，创造了"仿真绣"。
20世纪30年代，杨守玉突破传统，发明"乱针绣"。
1958年，凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧，任嘒闲又开创了"虚实乱针绣"。
2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。
2003年，木渎镇人民政府建立了“姚建萍刺绣艺术馆”，这是乡镇政府为民间艺人开办的第一个艺术馆。
2006年5月20日，苏绣经国务院批准被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
苏绣作为一门千年流传、传承不息的古艺，近年来，更加被珍视。无论在影视剧，还是在时尚圈，都能看到苏绣的身影，给人们的生活创造了许多不可思议的美。
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