我觉得他是个时代性的歌手，什么歌能流传超过三年的？很少，但他的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是想他一样成为一个时代的“音乐教父”。——周杰伦（Jay Chou）
我们会因为一个特殊的年代记住一些人，也会因为一些人难以忘怀那个年代。
在华人音乐的世界里，如果说80后和90后记住了当代华语乐坛的领军人物周杰伦，那么对于60后、70后，乃至80后的人来说，则是那个时代的音乐人罗大佑。
在香港，我喜欢林夕的词，在台湾，我喜欢罗大佑的歌。
“抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。
带来远处的饥荒无情的战火，依然存在的消息。”
这首诞生在1990年的《明天会更好》，伴随了我的童年，很小的时候，就能跟着舒缓的旋律轻轻哼唱。但是，我还不知道它的作者是罗大佑。
上乘的音乐作品，一定有自己的特点，让听者在众多的音乐中，听一遍就能识别出：“哦！这应该是罗大佑的歌！”
大佑，青年时
01有些人，注定此生为音乐而生
1954年7月的夏天，罗大佑在台北出生，哥哥罗超荣大他7岁。在那个岁月并不富裕的年代里，每一个孩子的成长都极为不容易。
即便在这个医学世家，生活也同样不那么容易。
二战期间，罗大佑父亲被送往南洋当军夫，国民党来台后，他又被调到越南当了9个多月的军医，但是从他寄回的邮票上，才发现他实际去的是越南。回到台湾后一度经济艰难，后来罗父一人赴高雄开业，在当地租屋，靠一名助理和一名护士协助，才让经济有所好转。
罗大佑1岁多时全家就搬迁到开封街福兴国小对面，之后的几年里，为了生计，罗父带领全家人多次搬迁。当时的父亲与其说一个医生，不如说是一个近似大夫的平民，每天披上大衣，提着行李，赚钱养家，维持生计。
对于小罗大佑来说，最熟悉的，是父亲早出晚归时忙碌的背影。
生活的忙碌和不容易，在罗大佑的幼年多少刻下了一些影子，而正是生活曾经的酸楚和艰辛，为他日后的音乐创作提供了最为充分的滋养。
1972年，18岁的罗大佑成功考上中国医药学院，带着家人的期望朝着一做名医生的方向努力。1980年，他大学毕业，在家人的要求下，进入仁爱家医院放射科从事医学工作，按部就班，在家人和朋友的期许中，一步步走上生活的正轨。
但是，有一些人，命中注定为音乐而生。
那些音乐的旋律早已注入骨髓，哪怕一度被放置在另一个平台空间里，他也一定会循着熟悉的旋律，再次回到挚爱的地方。
在医院工作后不久，他不顾家人的反对，毅然选择辞职，出于对音乐的热爱，他选择去做一名歌手，做一名前途未知的音乐人。
02有些歌，一经诞生就变得流行
早在1972年，进入大学不久，罗大佑就参加了学生乐队担任键盘手，在对音乐的迷恋与痴狂中，从此迈开音乐演绎的脚步。1974年，为卫道中学学长林怀民的云门舞集作曲，年轻的他写下了《乡愁四韵》：
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
……
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
他用深沉的笔端写下厚重的情感，不乏文人气息的歌词，写满了对于生活的感念，关于爱情、关于亲情、关于故乡，也关于理想。
那一年，罗大佑21岁。
1982年，滚石唱片推出的那首《将进酒》，更是将罗大佑的文人气息发挥到极致。音乐的节奏，混着文化的庄重，唱词与曲风都裹着新的元素重新被塑造，我觉得有两个人能够做到这样，一个是林夕，另一个就是罗大佑。
潮来潮去，日落日出。
黄河也变成了一条陌生的流水，
江山如画，时光流转。
秦时的明月汉时关。
……
酒入愁肠成相思泪，
蓦然回首，想起我俩的从前，
一个断了翅的诺言。
浸润着诗词的风雅，深沉里透着浪漫，当他将古典的意象嫁接进诗词，所有的音韵都有了感动人心的能量。无论听多少遍，都能耐得住咀嚼，都经得住剖析，这就是罗大佑。
当音乐的节奏嵌入文化的气息，他的歌曲随着时代的节拍被推到最前沿。在越来越多的人讨论“媚俗音乐”的话题时，他在自己的世界里演绎着“音乐媚雅”的故事，任意一幕故事，都深入到人的内心深处，剖析了几代人的信仰与理想。
在湖南卫视《中国最强音》做评委的时候，罗大佑这样说：“舞台的起源是用于祭天的，那就是说，《中国最强音》尽管只是一个真人秀的舞台，它依旧需要一颗虔诚之心去对待，需要一种对天而明誓的真心。”
对于音乐的虔诚与明誓，对于音乐舞台祭天般的尊崇，是“音乐教父”为音乐而生的宿命，此生再也扯不断，再也分不清。
03有些距离，叫作音乐与电影那么近
一部质量上乘票房卖座的电影，往往会成就一首歌曲，那些嵌入在电影里的插曲，让电影的空间被扩展，成为最丰满的画面。
一首曲风新潮感人至深的歌曲，也往往会造就一部电影，在故事情节里缓缓变换的音韵，会在刹那间冲击观者的情感和泪腺。
罗大佑，将后者诠释到了极致。
1985年，罗大佑只身来到香港，寻找创作素材和音乐灵感，在华人娱乐中心的香港，罗大佑再次展示了自己的音乐才华。
在电影与音乐巧妙嫁接的高难度项目上，很少人愿意去触及。因为在很多人尝试之后，都铩羽而归。要做到音乐的曲风和填词的内容，与电影内涵和背景巧妙衔接，又谈何容易？
罗大佑属于这个时代，又能够在这个时代推动音乐的创新，哪怕音乐是嵌在影片中作为插曲的身份存在。
他，再次用音乐才能诠释了自己的实力，也将音乐与电影的距离缩短到零点。
《阿郎的故事》，说实话，简直不能再普通。普通的人物，普通的情节，普通的对话，甚至有些日常琐事无聊记述的啰嗦。
但是，当周润发饰演的阿郎为了证明自己而死在车道上时，随着那首《也许不易》（国语版《你的样子》）歌声的响起，即便再冷酷无情的人，也会忍不住潸然泪下。
看到第三遍的时候，我感觉到不是为了看一部电影，而是为了在那个特定场景下去“看”一首音乐。
“那看似满不在乎转过身的，
是风干泪眼后萧瑟的影子。
不明白的是，为何人世间，
总不能溶解你的样子。
是否来迟了命运的预言，
早已下了你的笑容我的心情。”
《你的样子》（林志炫）
当音乐与电影巧妙结合的空间极限缩短，两者生发出的文化内涵和情感意蕴也被无限放大。
潇洒的罗大佑将心事化进歌词，期待着“孤独的孩子”，成为“上帝的恩宠。”
《阿郎的故事》的另外一首插曲《恋曲1990》，也以插曲的身份，胜过无数影片的主题曲，流行在那个时代的日子里。随意一个大街小巷的转角，都会有人哼唱几句：“苍茫茫的天涯路，是你的漂泊。”
“什么时候儿时玩伴都离我远去，
什么时候身旁的人已不再熟悉。
人潮拥挤拉开了我们的距离，
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣。
谁能告诉我，谁能告诉我，
是我们改变了世界，
还是世界改变了我和你。”
《一样的月光》（苏芮）
这首由苏芮演唱的《一样的月光》，同样来自一部电影的插曲，在《搭错车》的故事情节里面，罗大佑将乡村、亲情、童年的主题揉碎了，放进这首歌里，去与影片在同一个基调下诠释情感。当人与人之间拉开距离，变得陌生而不再熟悉，我们真的会变得迷茫：到底曾经的自己是否早已改变？过去的岁月又是否还能寻回？
《搭错车》里还有一部被人熟知的插曲，叫《酒干倘卖无》，影片《棋王》里也有一部插曲，叫《不变的结局》，无一不成了经典。被时代推向前沿的音乐人，哪怕只是将他放在插曲的位置上，他也能在一段旋律和唱词之后流行在大江南北。就像最优质的演员，给他配角的身份，他也能演出主角的戏份。罗大佑，是音乐世界里的演员，演绎了属于一个时代的经典，也开启了音乐开发与电影配乐制作相结合的潮流。
04有些情怀，要用歌曲来传达
我喜欢用情怀定义一位歌手，一位出众的歌手一定会在唱词与曲风中，寄托自己的情怀。
对乡村的追忆，对童年的回应，对时代变迁的感怀，对城市与乡村距离慢慢扩大的无耐，罗大佑将一腔情怀，洒进了音乐旋律与唱词中，寻找懂他的有缘人。
“什么时候蛙鸣声都成了记忆，
什么时候家乡变得如此的拥挤，
高楼大厦到处耸立，
七彩霞虹把夜空染得如此的俗气。
谁能告诉我，
谁能告诉我，
谁能告诉我，
是我们改变了世界，
还是世界改变了我和你。”
对乡村的追忆与眷恋，对童年的故事的想念，对当下灯红酒绿的厌倦，充满在《一样的月光》的唱词与曲风中。复杂多元的情感交织在心中，在胸中积压、沉淀、凝结，到一个特定的时间，就不得不被诉说出来。与其说罗大佑是在音乐的世界里创作，不如说他是在听从自己的内心与音乐对话。
罗大佑填词，喜欢寻找一些寄托情怀的意象，借此抒发引起共鸣。他擅长在纵向与横向的对比中，去勾勒想要诉说的主题，轻施粉黛，零星点缀，就能让我们看到故事里走出的人，让我们听见一段正在被讲述的故事。
“总是要等到睡觉前，
才知道功课只做了一点点。
总是要等到考试后，
才知道该念的书都没有念。
……
没有人知道为什么，
太阳总下到山的那一边。
没有人能够告诉我，
山里面有没有住着神仙。”
那首从小就被传唱的《童年》，其间描绘的童年的日常，情窦初开的渴望，学习时光里的天真，充满“为什么”的好奇，早已跨越了代际，跨越了年代，直到今天都不会过时。什么时候才能有一张成熟与长大的脸，但是长大以后，为什么我们又要痴痴地回忆童年？
“是否这次我已真的离开你，
是否泪水已干不再流，
是否应验了我曾说的那句话，
情到深处人孤独。”
《是否》奠定了罗大佑关于爱情的基调，用自己对于音乐的敏感和情感的体验，将这种情愫诉之于歌曲。在《光阴的故事》里，诉说着“流水带走光阴的故事”，在多愁善感的年纪里等待、流泪、回忆。将爱的方式与体验一点点挖掘、剖析，仿佛要把人间的情感欢爱说个透。所谓”分易分聚难聚，爱与恨的千古愁”，罗大佑是梦醒的人，为还没入睡的人娓娓道来梦中的故事。
罗大佑说：“歌曲从广大意义上面来讲，不过就是感情。在微信，在Facebook都来不及看的时代，我们还会回去唱歌，因为歌是有感情的。我们也希望把这种感情传承下一代。”
有些情怀，要用歌曲来传达，才能让人懂得。
在宛转悠扬或是铿锵悲歌之后，终究被局中人领悟，多么痛楚，多么深刻。
05有些个性，才配得上音乐教父
2004年，美国众议院议员提案要求出兵伊拉克，在另一个国度燃起战火。
消息公开后，罗大佑在台湾新竹清华大学举行的演唱会上，公开剪毁获得12年的美国护照，表达不满。当时还没有头条，但是借助报纸的信息传播，也闹得风生水起。这也许是他希望达到的。
“音乐教父”的名号下，不只是音乐创作人的身份，还有对于时代的担当，对于众生的悲悯。
再有才华的人，也会经历时间和现实的考验，罗大佑也不例外。
刚出道的时候，他拼命地创作，期待早一天有人录用他的作品，为了生计，也为了对音乐的理想。
但是早期作品的四处碰壁，无人肯出版，彻彻底底地浇了他一头冷水。往来行走的人流中，孤灯难眠的暗夜里，他有过无耐和伤感，但是对于音乐的挚爱情感他从没有怀疑过，也从来不知道放弃。罗大佑似乎相信：放弃音乐，他将一无所有，也做不回自己。
在音乐浪潮里的拼杀，活得像一个斗士，直到生活作出退让，让他在音乐世界里绽放光彩的那一天。在音乐的路上，他有着倔强和任性。哪怕在今年63岁的年纪，也不畏辗转奔波的“巡回演唱”，为了音乐，他可以拼尽自己的一切，而他巡回演唱的初衷是为了“将音乐的感情传递给下一代。”
这就是罗大佑，因为他的歌曲，很多人喜欢上音乐；因为他的倔强，很多人才有幸听了他30多年的音乐。
1995年-2000年，罗大佑只身前往美国定居，5年的时间里，几乎缺席了话语乐坛。当时很多人为他惋惜，惋惜错过了这段千禧年之前的黄金时期，也认为他音乐世界里的脚步已到此停歇。然而，2000年之后，罗大佑重回话语乐坛，并以“巡回演唱会”的形式开始在大陆展露头角。2005年，全新力作《美丽岛》再次找回自己音乐创作的初心，以更为新颖的曲风和跨时代的转变，再次诠释了“音乐教父”当下定义与时代内涵。2008年，他参与“纵贯线”团队，与李宗盛、周华健、张震岳一起，再度掀起话语乐坛的高潮。
罗大佑属于这个时代，在他音乐里，缀着他的倔强与坚持，感怀与悲悯，建构着家国情怀、曼妙诗心，穿越时光的沧桑，在这个时代打动听众，以教父之名感染众生。
知乎上，对于“如何评价罗大佑？”有这么一段文字：
罗大佑的伟大，不在于他之乎者也的嬉笑怒骂，也不在于他对爱人同志的款款深情，而在于，他身后的整整一代，尚配得上中华民国四个字的千万张面孔。
石破惊天地呐喊，洒脱飞扬地奔走，罗大佑的歌，在光阴的故事里，听到老去。
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