说起瓷器，就不得不提宋代五大名窑瓷器之一的钧瓷。
它是中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝，更以其独特的窑变艺术而著称于世，素有"黄金有价而钧无价"和"家有万贯，不如钧瓷一片"的美誉。
走进济南的远宏艺术空间，映入眼帘的便是国家级非物质文化遗产“钧瓷烧制技艺”代表性传承人任星航和艺术家任英歌、刘红生三位大师的钧瓷作品。
艺术家任星航，是“钧瓷烧制技艺”代表性传承人、中国陶瓷工艺美术大师、任氏钧瓷第九代传人。他曾致力于钧瓷柴烧工艺复原，更重现了唐宋钧瓷古韵，其作品代表了当代钧瓷的极高艺术水准。
艺术家任英歌，为任星航之女，任氏钧瓷世家第十代传人，将女性柔美细腻与瓷器技艺完美融合，熔古铸今，也是河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师。
艺术家刘红生，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，拥有纯熟的拉坯技艺，风格雄奇刚健，也是星航钧窑设计总监。
三位大家各有风范，技艺成就各有千秋，下面就让我们一起来赏鉴一下吧。
清雅温润的釉色，别出心裁的纹理与形状。
当介绍起店内展出的钧瓷作品时，刘红生老师讲述得可谓头头是道。从器形，到气场；从釉色，到温度，无不显示出对钧瓷文化的热忱与深刻见解。
黄金有价钧无价
刘红生老师说， “每一次的钧瓷制造，都像在孕育一个新生的孩子。”
就像手中这转动的物件，从一团泥，慢慢变成一个器形，看着它慢慢在长大，一切造型都由艺术家自己掌控，这其实就是艺术家跟泥的一个沟通，一次孕育。或精美，或奇特，每一次的创新，其实都只不过是出于一个简单而虔诚的初心罢了。
此外，除了器形的完美设计，钧瓷的制作成败更在于烧制的步骤。在烧的过程中，艺术家要仔细去体味窑里面的温度，需氧化，需还原，怎么把这个作品烧的好，全靠艺术家对火的认识及掌控。
正如同任星航老师手里的钧瓷竹节锅，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。
现在看来它就一色，但是它烧制出来以后是什么样，却是谁也不知道。每一次的烧制都是一次惊喜，但也只有百里挑一，方能出一件精美绝伦的珍品。
因此，行业里就一直流传着这样一句老话，“家有万贯不如钧瓷一片”，说的正贴切——生在成型，死在烧成。
烧制工艺之艰难可见一斑，这份艺术背后的坚定与价值，更因为这“难”，而得以彰显。
器以载道，传承经典
古有言之，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”道是事事物物皆有道理，器是事事物物皆有形迹。器以载道、道以成器。说的就是器虽为有形之物，却亦能承载无形之意向、文化之精髓。
正如远宏艺术空间艺术总监冯洋所表达的那样，“陶瓷器不仅仅是实用器皿，它还是一件艺术品，是我们中国传统文化中的一部分。”
在这些艺术家们的心中，钧瓷文化的传承，不仅是对艺术的坚持，更是对中华传统文化的发扬与敬畏。
他们希望通过美丽的陶瓷艺术品，向公众展示优秀传统文化的基因和密码，让公众看到每一位艺术家辛勤成长的过程，并向世界展示一个全新的、充满了美和历史文化的领域。
就像央视综艺《国家宝藏》中，主持人张国立曾说过的一句话，“《国家宝藏》很年轻，有多年轻？上下五千年！”
泱泱华夏，历史文化如此厚重。
每一件瓷器所承载的文化精髓与玄妙，
还有那背后承载着的历史气节、匠人精神，
都是我们炎黄子孙沉淀千年的国家宝藏。
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