毕飞宇的《青衣》

今天把毕飞宇的《青衣》又读了一遍，好像是第三遍读这篇小说了。

发现自己特别喜欢毕飞宇的小说，再仔细点应该是喜欢毕飞宇小说的语言，那种不动声色的，漫不经心的，还有点调皮，冷幽默似的文字很容易抓住人的心，就像有一根绳子在牵引着自己，就那样不由自主的走了进去。

《青衣》讲的是当红的剧团演员筱燕秋对于青衣的迷恋，对于嫦娥这个角色的挚爱，筱燕秋演活了嫦娥。可是造化弄人，因为时代的原因，筱燕秋沉寂了二十年，做了一个与演员不沾边的教师。

二十年后，剧团又一次拍摄起拍，筱燕秋又一次沸腾了起来。她好像从另一个世界里又活了过来，为了拍摄，她减肥，她忘我排练，甚至她出卖尊严，就为了她热爱的青衣，她热爱的戏曲。但是毕竟年龄不饶人，她也看到了自己和徒弟春来的差距，她甚至有些羡慕嫉妒春来的年轻，春来的光彩照人，她也爱惜春来，因为那就是当年的自己。

筱燕秋是矛盾的，为了嫦娥这个角色，她百转愁肠，为了留住春来，为了留住艺术，她决定把戏份让给春来，她做B角，让春来做主角。

这对于一个喜爱戏曲的筱燕秋来说，是多么一件痛苦的事。但她认了。

剧团还没有真正开拍，筱燕秋却发现了一件糟糕的事，她怀孕了。对于早就期盼登台的她来说，这是一件多么令人沮丧的事。为了演出，筱燕秋甚至就没有给自己考虑的时间，立即就决定了流掉这个孩子。在演出面前，无论什么事情都是一种阻碍，都是和她作对，她容忍不了。她要所有的一切都为了演出让路。

这是怎样的一种癫狂，在自己热爱的戏曲面前，筱燕秋就是一个十足的疯子。毕飞宇不动声色地对我们讲，讲筱燕秋这个女人的心理，讲这个女人为艺术所做的牺牲，让我们随着他的文字一步步往下走，那种对筱燕秋的怜惜，那种无奈，那种沉痛，那种不忍，那种想要拉她一把却感到力不从心的无所适从。

筱燕秋为了嫦娥这个角色，甚至把身体都置之度外了。她原想着要把嫦娥这个角色的A角让给春来，可是当真正登台的时候，筱燕秋才发现自己高估了自己，她做不到，她谁也不让，不要说徒弟，亲娘老子来了她也不让。

舞台上的筱燕秋已经不再是筱燕秋，她就是真正的嫦娥，她完全把自己交了出去。她是嫦娥，她的精神，她的魂魄……她的身体全部为嫦娥释放。她变成了一团火，在舞台上把自己燃烧了起来，熊熊火焰喷薄而出。她又好像变成了一条河，让自己任意的宣泄流淌，哗哗啦啦畅快淋漓。她还像成了一条鱼，舞台上就是那条可以供她嬉戏的河流，她欢快的游，畅快的跳跃，奔腾。她不再是筱燕秋，不再是演戏，她就是嫦娥，她已经飞上了天空 ……

筱燕秋连着演了四场，第五场的时候她来晚了。

筱燕秋一把抓住了化妆师，她想大声告诉化妆师，她想告诉每一个人，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥。

这就是最最真实的筱燕秋。失去舞台的筱燕秋感觉到她死了。

筱燕秋回到了化妆间，无声地坐在化妆台前。她望着自己，目光像秋夜的月光，汪汪地散了一地。

这个时候筱燕秋的心情可想而知。那种无助，失落的感觉像绳索一样攥紧了她的心。

她像一个走尸，拿起水衣给自己披上了，然后取过肉色底彩，挤在左手的掌心，均匀地、一点一点地往脸上抹，往脖子上抹，往手上抹。化完妆，她请化妆师给她吊眉、包头、上齐眉穗、带头套，最后她拿起了她的笛子。

没有了舞台的筱燕秋走到了剧团外面，走到了风雪地里，面对着她的观众，舞起了她的水袖，她又重新变成了她的嫦娥。

这一次筱燕秋死了，追随她热爱的嫦娥去了，再也没有了以后。她为她的艺术，为她的嫦娥献了身，她的死可以说是悲壮的，是惨烈的，是霞光万道的，也是令人几乎窒息绝望的。

我们跟着毕飞宇的文字把筱燕秋这个女人从上到下全部抚摸了一遍，她的容貌，她的皮肤，她内心的痛苦，她的近乎变态的迷恋，她的无所顾忌的任性。毕飞宇的笔下也成了一条流淌的河，那些文字就是涓涓细流，就是长江河流，在读者的心中汹涌且激情澎湃地往前流，飞溅起一个又一个美丽的浪花，我们也像筱燕秋一样，追着那些浪花痴迷的地往前走着，走着，不愿意停下。

《青衣》这个小说拉下了大幕，筱燕秋的一生也拉下了大幕，但是留给我们的却像演奏家演奏出来的优美旋律，弦声已止，余音却仍旧袅袅不断，久久不能消逝。《青衣》无疑是一个悲剧，筱燕秋为戏曲的那种决绝之美，那副画面始终定格在我们的脑海中，让我们心绪难平。

这就是文字的魅力，文字的风采。我们面前那些简单的，普通的文字，经由作家的比例分配，经由作家的组合，它就有了神韵，有了生命，无形中就充满了了力量。这样优美的文字组合，就像一个摇篮，我们将永远喜欢沉醉其中。