为何匠人之心如此重要？紫砂这门艺术表面看似繁花似锦，但实际上的表现题材却是非常枯燥的。只有工艺师具备发自内心的对紫砂艺术的崇拜与敬畏，才能真正做出好作品，只有纯粹的心手相一才能充分发掘紫砂艺术的魅力。这种创作心念，像一缕阳光，投射在工艺师们的探索之路上，才会让紫砂壶造型的点、线、面和谐地表达得更加丰富多姿。
华博紫砂园诸多工艺师们，在园主熊正根的带领下，坚持“守正创新”这个思路，在紫砂园坚持传统全手工制壶创作，并且园主师兄、师姐：陈宏林、沈锡芬等多位老师们在紫砂园指导他们，而作为代表人物，首推三位工艺师的创作风格：
周韶光老师：作为实力派老艺人，从事全手工制壶27年之久，擅长石瓢、仿古等经典壶型，在漫长的学习制作过程中不断推陈出新，纳古博今，展现紫砂原生态的本质。在大阿福杯、江苏工美等比赛中《龙腾四海》荣获优秀奖。
刘颖涛老师：毕业于南京师范大学艺术专业，作为学院派，以创新为特色的青年紫砂艺人，被誉为未来之星，擅长方壶的创作，凭借自身扎实的制壶功底频频创新,既有传统韵味,又具现代艺术特征，在大阿福杯、江苏工美等比赛中《福禄壶》荣获优秀奖。
潘永杰老师：毕业与江苏省艺术职业学院产品设计系，以潘壶、茄瓜的素美为创新基点，结合紫砂创作给他赋予一种全新的理念。在大阿福杯、江苏工美等比赛中《三足鼎》荣获优秀奖。
紫砂壶是沏茶的佳器，而全手工壶就是“当今”沏茶的器具。全手工壶佳在何处?——“盖不夺香又无熟汤气。”
我们紫砂园通常会选用家藏老泥来制作全手工壶，所以它的泥料一眼看来就会十分有特点，光泽、透气性都会显而易见的优秀。同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密，经过烧制后就会膨发，从而让壶看起来更为饱满、有张力，气势油然而生，卓尔不群。因为是完全手工制作，所以在壶身的线条、弧度上不会十分不错，往往会微有起伏。壶盖也有可能与壶口有细微的参差。乍一看去，也许你会觉得壶在制作上略有粗糙，然而气度十足。这些差别就像是勇士身上的疤痕，非但不是瑕疵，反而代表了荣誉和非同一般的出身，令人欣赏，也让人由衷敬佩。
一抔芬香细腻的泥土，经历火的洗礼和匠心的浸润，带着大地的质朴和浑厚，成就了茶的真味与清欢。创意，许是生活中一闪而过的灵感，紫砂壶的创作需要灵感，而华博紫砂园如画如诗的环境，就是生活中赐予工艺师的灵感的源泉，也是思考创作的精神天堂…
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