【原作欣赏】
虞美人•听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
【我读我赏】
蒋捷（约1245～1305后），字胜欲，号竹山，南宋词人， 宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴大族，南宋咸淳十年（1274）进士。
南宋覆灭，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋末词坛上独标一格。
一直很喜欢蒋捷这首《虞美人 听雨》。
宋词有很多非常美的词牌名，如《凤栖梧》《蝶恋花》《西江月》《浣溪沙》《木兰花》等，单看词牌名就给人美好的感觉。
《虞美人》也是众多词牌名里很美的一个，虞美人给人亦花亦人的感觉。
词牌也是有气质的，像虞美人这样的词牌名更偏重婉约，富于女性气质，典型代表如南唐后主李煜的《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首《虞美人》是后主李煜的绝命之作，抒发他将死之前的家国之思，婉约中透露出一种悲怆，相比一般婉约词已经高了一个境界，在同一词牌的词作中可谓翘楚之作，所以，人们一说到《虞美人》，自然就想到李煜的这首词。
就像很多人一提到《破阵子》就会想到辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，一说到《江城子》自然想到苏轼悼念亡妻的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，一读到《蝶恋花》就自然咏起欧阳修的“庭院深深深几许？”
每个词牌众多作品中常常有最成功的作品，一篇成功的词作往往成为一个词牌的代表。
李煜的《虞美人》已经达到了很高的境界，后人很难超越，但是蒋捷这首《虞美人 听雨》却另辟蹊径，独具一格，达到另一个艺术高度。
这首词用三幅听雨的画面将自己一生的三个阶段联系起来。
第一幅画面：听雨歌楼上。
红烛，昏罗帐，色彩绮丽的意象、暧昧的色调，暗示了少年时歌舞升平的放纵生活：今朝有酒今朝醉，一日看尽长安花，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
谁都有过这般恣肆放纵的一段生涯吧？人不风流枉少年，当年的作者想必也有过这样一段醉生梦死的生活，多年后回忆起来，尽管已依稀如梦影，却叫人心笙摇动。
第二幅画面：听雨客舟中。
蒋捷生于宋、元易代之际，大约在公元1274年（宋度宗成淳十年）中进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是颠沛流离、饱经忧患的一生。
如果少年听的雨是春雨，带着青春的放肆和欢乐，那么壮年时在漂泊的客舟上听到的就是秋雨。同样是雨，给人的感受却不同：春雨让人欢喜，秋雨叫人惆怅。
本来应该大有作为的年纪，因为世事无常，命运多舛，不得不四处奔波，流离失所。
绵绵秋雨中，作者坐在飘摇的客船中，极目远望。目之所及，水天苍茫，云层低垂，一片秋风吹过，一只失群的孤雁高一声低一声地哀鸣着，似乎在寻找离失的雁群。
而自己，不正像那只孤雁？离群索居，漂泊不定，在茫茫人海里孤独求索，寻找自己的人生归宿。
生不逢时，纵有才能也无处施展，只有长叹一声。
第三幅画面：听雨僧庐下。
时间切换到了现在，过去的岁月已然流逝，而今，漂泊一生，两鬓斑斑，寄居在寺庙的檐下听雨。
夜已深，听着滴滴答答的雨声，回想自己这一生的浮浮沉沉，多少悲欢离合，多少壮志难酬，此刻心底却泛不起任何波澜，好像看淡了一切，对一切都无动于衷。
就这么听任檐下的雨水滴到台阶上，滴滴答答，答答滴滴，从深夜滴到天明。
这首词，没有悲痛欲绝的直抒胸臆，通篇看不到情感的起伏，只有从少年到老年的三幅画面，然后透过画面传递给读者的是无尽的沧桑和无奈之情，让人读后回味不尽，慨叹不尽。
除了从视觉角度展示画面，作者还从听觉角度写雨中的画面，视听结合给人丰富立体的多重感受。
蒋捷擅长写声音，在写声音方面，蒋捷可算独树一帜独领风骚了。
除了这首，蒋捷还写过一首专从听觉角度表现秋天的词，就是蒋捷《声声慢 秋声》，一起来欣赏：
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。
短短一首词里，出现了十种秋天的声音：雨声、风声、更声、玉佩声、铃声、角声、茄声、砧声、跫声、雁声，在各种声音里展现一个意蕴丰富的秋天。
虽然蒋捷留下作品不多，但他独特的诗歌艺术值得被记住。
经典诵读，让生活更美好！
2022-6-29
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