题记：
在面对物象时，尽量甩开自己固有的成见，去表达自己所认为的它该有的样子。原来，可以是这样的牡丹和芍药！这，大概就是创作的要领之一和乐趣所在吧。
牡丹漂亮且象征富贵吉祥，但我以前不太喜欢。因为说起牡丹，就让我联想起这样的作品，在我的印象里，牡丹=艳俗。然而渐渐的,我对她改变了看法。
图片来自网络
北宋 佚名《牡丹图页》这幅《牡丹图》是宋代花鸟画的代表作之一，画中的紫色牡丹花冠硕大，重瓣层叠，花瓣层次丰富，刻画入微，左右以绿叶相衬，整幅作品精工富丽，美不胜收。
同样是表现牡丹花，然而这幅画大气且不失端庄，她没有扑面而来的富贵，有的是内敛的美艳，让我心动。
我临摹的于是，我不止一次临摹了这幅画。先用中锋细笔勾线，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。艳而不俗，这才是我所喜欢的。
历朝各代的牡丹画多以工笔重彩、或者兼工带写为表现手法，然以纯水墨写意画牡丹的画家，却不多。看过了以下这些名家的墨色牡丹，让我果断对牡丹“路转粉”。
明 徐渭 水墨牡丹图
明 沈周 墨笔花卉图
明唐寅 墨牡丹这些不用色彩，仅仅用墨色表现的牡丹花，有的气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅；有的用笔清秀，意趣生动，设色明净淡雅，明快温馨。
水墨画中力求墨分五彩，墨即是色，以水墨的浓淡表现花的层次变化，以达到淡墨轻岚突出五彩缤纷的牡丹世界。
所以说，同一个题材，经过不同人的演绎，表现出来的气质可能完全不一样。不管对象如何，关键还要看手握画笔的人怎样去处理。画画的人，想要表现出对象怎样的气质。
我画的白牡丹我曾经花了很多功夫画了这幅工笔画的白牡丹。现在想想那时候真是有毅力，铅笔打稿，勾线、一遍又一遍染色，只为画出心目中白牡丹那清丽脱俗的味道。
我在速写本上的勾画现在的耐心，只够用勾线笔在速写本上勾一幅牡丹的速写稿……或许，是因为还没有遇到那个打动我的，让我下决心去描绘的对象吧。
芍药和牡丹花期相近，牡丹在春末，而芍药则在夏初，只差半月左右。牡丹和芍药同属于芍药科，两者最直接的区别在于，牡丹为木本植物，芍药是草本植物。
想要快速区分她们俩，可以看叶子。牡丹叶片通常较宽，顶生小叶会有三个小的裂口；而芍药叶是整片的狭卵形，颜色浓绿，最重要的是，芍药叶片顶端没有裂口哦。
我的“光杆”芍药
给我的“光杆”芍药画个合影这是我网购的芍药，收到的时候有点失望，为什么我的花儿几乎都是光杆子呢？一开始对她们有些嫌弃，但是养着养着，细细观察，这束芍药花没有辜负我。
粉的好嫩，像姑娘的脸；白的好纯，像奶油冰淇淋。她们还有一种久闻不腻的甜香。只可惜，由于她们花朵大、娇弱，说谢就谢了，似乎在一夜之间便散落一桌。
我的线描小稿“芍药承春宠，何曾羡牡丹。”芍药虽然比牡丹少了一分贵气，但又因此多了一丝淡泊之意，胜在窈窕，秀丽。
图片来自网络今年春天的时候，我一眼看中了这张芍药照片，这照片来自于一个卖家的店铺宣传。看中之后，我就在心里默默酝酿着用水彩把她们画下来。
水彩画的魅力在于它能给你带来惊喜，无论之前有怎样的预设，当水和颜料在画纸上相遇，在它们交融在一起之后，总能给你意外的效果。
我还不能很好控制，因此在作画时心中充满了忐忑，期待画纸上出现的，是自己想要的效果。
无论是用国画线描或是工笔，还是用水彩，在面对牡丹和芍药时，心里想要的是怎样的效果，后来，画就成了这样。我想要表达的，都在画里了。
其实，在面对物象时，尽量甩开自己固有的成见，去表达自己所认为的它该有的样子。原来，可以是这样的牡丹和芍药！这，大概就是创作的要领之一和乐趣所在吧。
最后和你分享一个关于芍药的故事：
“ 剪四花，四客各簪一枝，甚为盛集。”
——沈括 《梦溪笔谈》
《梦溪笔谈》里记了这样一则故事：北宋年间，韩琦在扬州做知州时，恰逢衙里的花园开了四朵奇美的芍药花：花朵大，颜色鲜艳，花边还是金色的。韩琦听说，这种花几十年才能见到一次，开心极了，赶紧在花园里摆宴庆贺。
当时王珪和王安石都是韩琦的门生，三人一合计，就一人往头上戴了一朵。纳闷着多出一朵的时候，来了个名士陈升，正好戴了第四朵花儿。几个人欢天喜地地办完了芍药花的PARTY。后来，戴了花相芍药的四位都先后做了宰相。这就是有名的“四相簪花”的故事。
“扬州八怪”之一的黄慎以此为主题的画想象一下当时的画面，四个男子头戴芍药凑一块儿happy，哈哈，古人真是好兴致、真性情呢！如今，若是这样，怕是要被笑话为“花痴”了吧。其实，“痴”一些又何妨，张岱不是有说：
人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。
谢谢你的时间：）
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