我知道它们是让我感到幸福、无法放下的事物。虽然加入上班族队伍之后，日常只是在工作和放松中切换的我，并不一定每天都会有机会和它们打交道，但我也知道，我没法完全放下，不去触碰。
从入门到找到一些感觉地投入地去画CG，大概也只有3年时间。端着相机到处按快门的时间会久一些。对着屏幕，将所有心情付诸于一个个方块字的呈现，也有一些时日的积累。
虽然因为没有专心精进，它们都还停留在初心者、爱好者的阶段。但过程中，我还是在思考自己该以怎样的姿态面对它们，从而还给自己定了一些原则。
1. 镜头
1.1 不用镜头去伤害别人。
是留学后，我开始拥有了自己的相机了。虽然一开始是个简单的数码卡片机，之后才更换了大块头的半画幅。加之自己以前做过网站编辑，以及现在的旅行博主，所以，端着相机，随时捕捉新鲜、有趣，甚至猎奇的画面，成了我早些年时常在做的事。
早年，我抓拍技术不好，时常会把照片拍糊。撇开这个不谈，也遇到过几次举起相机后、对方意识到我要拍照，而摆出了不愉快的表情。印象中，也有一次，对方不依不饶地让我把照片给删除。其实印象中，我并没有拍猎奇的画面，甚至我是觉得他们美、在做的事有趣，所以想要拍下来分享。但当事人是不乐意的。
记得曾经听同样爱好摄影的前辈说，在西藏总是有大批为了拍“朝圣大片”的摄影师，用长枪短炮地对着被摄物体（跪拜的人们），不停地按快门。我想象了下那个场景，开始怀疑，这样缺乏尊重地去拍摄，并得到的获奖作品，是我想要追求的么。当然，技术和设备达不到要求，根本不存在获奖前提。但根本上来说，我也并不觉得这是我想要的，也不觉得这样的作品会让自己感到幸福并喜欢。
刚到日本不久，我也曾在喜欢的咖啡厅中拍摄咖啡师冲咖啡的样子，而对方说“拍照前应该先征得同意”，引得我非常尴尬。从那以后，无论去哪，总是小心翼翼地先勤快地问一句，再按快门。
当然，也遇到一些喜欢的场景，比如路上散步的人、迎面骑车而来的人，放学的小学生们。忍不住想要记录时，我总是尝试把视线从他们身上移开，佯装自己并不是在拍他们、佯装自己在拍风景，让注意到的人不需要对我警惕，但实则，镜头还是在悄悄地放大、然后记录下他们的身影。
更长做的还有明示。举起相机，不着急按快门，观察周围，放出自己要拍照的意愿，并等待不愿意露脸的人把自己的头别开后，我再去按快门。
但毕竟，这还是有做贼的感觉，或者能感到在给他人带来不快。渐渐地，我开始不想拍这样的照片了。我总怕自己的记忆不好，而忘记很多画面，所以习惯于不断地按快门。但之后说服自己，如果按下的快门会让他人觉得不开心，那我每次再看这些照片也会想起他们的不开心，从而这张照片也会让我觉得不开心。那拍下了、留着，又有什么用呢。
所以，既然拍照时我喜欢的事，我决定只拍不伤害周围人的照片。
1.2 记录分秒。但是，相机还是我的好伙伴，无论它是大部头的半画幅半专业相机，还是随身携带的手机。过了好多年“相机先吃”，“不拍照感觉白吃了”的生活，而这依然是我现在的主要方式。我喜欢数码照片上自带的时间信息，因为它们的记录，让我很多日子有迹可循。我离不开相机。但同时，这些年我也开始提醒自己，要更专注于眼前的生活。
1.3 用眼睛去看。曾经，我把“用镜头看世界”当做自己的一个tag，而且也很迷恋镜头才能看到的世界，比如一些美丽的自然光斑，色彩融合等。所以，镜头有时会呈现出和我看到的现实世界不同的画面，这也是早年我迷恋拍照的原因之一。
但到了日本之后，尤其看音乐会、演出、各种活动时都禁止拍照、更别说录像了。一开始我觉得实在太遗憾了。因为一场音乐会停下来，没有照片可po，完全无法传达、或者拿出去和朋友分享甚至炫耀自己的感受。但理解并接纳后，就觉得这样挺好。因为我可以放大自己100%的毛孔和细胞，全身心地投入去感受演出本身，而不是总分心地想着该如何拍照、以及之后如何添加语句去跟他人说。而举着相机时，看到的只是取景器中的画面，而放弃自己的全身心体验。
遗憾的应该是带相机去的。因为难得可以亲临现场，却还要分心于屏幕中的世界。所以，该远离镜头时便远离它，不被它牵绊住、限制住，然后专心地面对当下每一分秒的生活，也是一种美好。
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画画、书写对我来说也是如此。我一直在想，我想画什么，想写什么。
分享美好是我进行任何形式创作的基础。不去记录、分享那些给他人带来不好情绪的内容是原则之一。
撇开这个大前提，其他的风格方面就是很个人的选择了。比如画画，比起写实、记录，我更想画那些脑海中浮现的、但现实世界中并不存在的画面。而书写、（嗯，因为现在质量在下降，所以我不好意思称这种行为为“写作”了），则是更想分享我个人的视野、感受，而不是为了博得眼球而成为标题党、或者写华而不实、浮躁又流水账的内容。
以上，是我对这些爱好的粗浅分享。
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