第一次看画展，没先被画作吸引，倒先被“标语”吸引；第一次看画展，没拍回一堆画作，倒是拍回一堆的文字。
他说：“有个性的人才能配出有个性的颜色画出有个性的画。”他说：“学画要学诗，把诗的意境带入画中，让画中有诗，诗中有画。”看到这两句，我就已经爱上这位老爷子了。
伟大的风格—王肇民艺术
1. 由形开始，由形终结
2．我画苹果，往往是根据苹果的生长过程中的颜色变化而画出色彩关系的。比如，先画绿，再画黄，再画红，再画素描关系。这样就可以使苹果的色彩层层透出，更具有真实感。
3.对象，以形者胜则画其形，以色胜者则画其色，不能主观，不能求全。
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4.一幅画的色调其背景的颜色其决定性的作用，所以对于背景的色彩处理，不可忽视。
5.构图的原则是：虚实相间，反正结合。关于构图，要以实为主，不但画面的中心部分要安排妥当，画面的四个角也要安排妥当。
6.我所谓把色彩提高来看，是说色彩提高到色调上来看，把它“上网上线”。
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7.色调，大体上可分为华丽的和朴素的两种，这两种色调所代表的感情，都是高尚的，最怕的是，色调画得既不华丽，而已不朴素，而庸俗不堪。
8.就技术来说，线条是最富有概括力的，也是最难画的，所以画家用线条作为主要的表现手段，多在晚年。
9.画人像，要使每一块肌肉、每一条血管都富有生命力的颜动。不要把表现精神状态的作用完全放在眼睛上，为顾恺之所骗。眼睛只是传神的要点之一，我常常看到一些人画头像，别的地方都画得很粗略，唯独把眼睛画得又光有亮，像个玻璃球，真难看。
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10.作画，打轮廓要准确清楚，而后着色才可以放纵不羁，甚至不为轮廓所限，最后再根据轮廓、色彩、用笔的气势，肯定形。所以作画，要由形开始，由形终结。
11.画人，如何才能画得深刻，关于这个话题，我认为：
第一、要对象本人的思想感情是深刻的。
第二、画时最好能给对象一个表现自己思想感情深度的机会。
第三、作者要要敏锐的观察力。
第四、作者要有得心应手的技巧。
四者具备，纵然是一个完全不了解情况的陌路人。也可能画得深刻，否则即便是自己的父母兄弟妻子儿女，虽有着全面的了解，也不可能画得深刻。
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12、我画花，是画其生命的变化，鲜花可爱，而残花可怜，各有意致。所以我作画，常画残花，作诗，常吟落花。画果，也常画坏果。
13.我从前说过“人当物画，物当人画！”赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身份。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。
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14.学画要学诗，诗不是专属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应当普遍存在于各种艺术作品之中。
15.画人，表情重要，品质更重要，品质好的人，笑也可亲，哭也可亲，品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。画人，应该以表现人的品质为第一，以表情表现品质。
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16.一般人画像，尤其是画少妇少女像，多喜欢吧眼睛画得打一些，脸孔画得长一些，按照世俗的美学观点，去修改形象，我则吧然，只在不歪曲现实的基础上，把形象加以深化。盖形象特征与性格特征有密切的联系，取消了形象特征，就取消了性格特征。而一般人修改的结果，反使形象概念化，把对象画成一个没有性格特征的人，作为一幅艺术品来说，损失是很大的。
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17、写诗作画，有以意为主者，有以气为主者，有以辞为主者，有以格调为主者，我主张以格调为主，就绘画而言，尤其是山水、花鸟、风景、静物、人像等画，应该如此。
18、画水彩画，洗笔水，有时宜清，有时宜浊，各有妙用。
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19、一幅画关于色彩的处理很重要，而处理得好，又甚难，是不可以不加研究的，在眼前物体五色斑斓的情况下，我对于色彩的处理，其方法如下:
一、所有物体的光点，其色彩基本相同。
二、所有物体的暗点，其色彩基本相同。
三、所有物体的中间色，其色彩基本不相同。
四、光点和暗点，其色彩的成分相同，而色彩的明度极端相反。
处理的结果是，光点和暗点的色彩是冷色在画面上起谐和作用，中间色的色彩是暖色在画面上起对比作用，这样就可以使色彩的处理达到又对比又谐和的铮铮有声的效果。这个方法是科学的，是行之有效的。
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20、颜色是有个性的，对象，是有个性的，作者，是有个性的。
21、作画如剑客行刺，用笔用色要一击而中，如一击不中，则将错就错，因其错而成之，也不必悔改，庶可以以另一种方式获得成功。
22、我对于黑色和紫色的运用特别谨慎，要么大块地用，要么不用或者少用，而在用时，必须掺用其他颜色，不单独使用。这两种颜色，素称为危险色，用得不好，便有破坏画面色彩关系的危险。
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23、一般来说，学画的方法，是由片面到全面（即多面的意思），然后再由全面到片面。初学要片面，可以除素描外都不学，以集中力量解决造型中的关键问题，在基本功锻炼到一定程度后，要多学，要油画，国画，版画等等都学，以求博识多能，最后再根据工作的需要和自己的喜爱，专供一门，作为自己的专业，在专业中，专益求专，再求专长，或专攻人物，或专攻风景，或偏重形象，或专偏重色彩，片面发展，以求绝伦，这样才可以以一生有限的时间和精力，画出风格，画出水平，于一画之中兼众画之长，于一家之中集各家之妙，是不会有求全之悔的。
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24、有人说风格是不可以教的，作为教师，我以为风格要教，因为风格主要是学来的，而且要从画素描学起，慎其始，方能善其终，不然歪风形成，极难挽救，至于天赋，要通过学习才能起作用，才能有发展。而发展又有两面性，既可以向好的方面发展，也可以向坏的方面发展，所谓近朱者赤近墨者黑。作为学生，耳目所接，心手所习，可不慎欤。
25.专者，即片面发展之谓。
26.近年来，国内国外的一些人都说，我画的素描人体，都像雕刻一样，这应当说是好的，这说明我对于人体有更深入的理解，这说明现实主义自然主义有更高的境界。
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27.一个教师，对于学生的辅导工作，无论是在业务方面，还是在思想方面，都要治病于无形，像扁鹊的长兄那样，才是好教师，而好教师未必出名，出名的不一定是好教师。
28、观察对象的方法，就是要把形体放大来看，颜色提高来看，要视小如大，见微知著，如纪昌学射是必要的。
29、画竹筐，要注意竹筐洞眼的大小，横竖、侧斜、明暗的变化，数目的多少是无关紧要的，竹篾的粗细更是无关紧要的。
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30、视小如大，见微知著。在放幻灯片的时候，针对我的某几张画向观众作自我介绍说：要善于利用光点和边线的虚实关系，以表现立体空间。
31、处理对象的方法，就是要只见要点，不见其他，如庖丁解牛是必要的，所谓庖丁之目，不见全牛，如满眼是牛，不知从何下手，就没有办法了，所以我画素描的方法是，常常是先由全局决定一点，再由一点画到全局。
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32、我画素描，一般有两种方法：一种是画人体的方法，即第一遍画轮廓，第二遍画明暗，第三遍全面调整。分阶段进行，三遍结束工作，另一种方法是画头像的方法，由一点开始，轮廓明暗一齐画，一遍结束工作，盖人体复杂，我还没有一遍画成功的经验。
33.风景画的点景人物，画时要慎重，画得不好，不如不画。
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