2018-12-01

  科柯施卡(1886～1980)年，奥地利表现主义画家。我看他的绘画时，不像是在看古典主义的绘画，古典主义的绘画一般是华丽的，高贵的，大气的，细腻的，就像是婴儿的肌肤是光滑的，靓丽的，完美的。那他的表现主义绘画呢，是一张被打磨得满是皱褶的沙皮，是粗糙的，破碎的，分裂的，刺激的，就像是老人头上的脸，是憔悴的，苍白的，沉重的，变异的。这是两种截然不同的欣赏方式，也是两种阴晴圆缺的理解能力。他的代表作《风的新娘》，就是一幅纵横交叉着绚烂，欲望，紧張，不安，希冀，渴慕，宿命，激情，抒情的用油画色彩来编织的像地毯一般的画。看他的画，似乎总是会产生，一种压迫感，一种不适感，一种疲惫感。时常被他的情感宣泄所带动，也时常被他的绘画形式所感染。也许他的表现主义绘画是属于另一个极端的，另一个“黑色绘画”阶段的，那一些充满复杂的变态心理的，具有精神创伤面孔的，扭曲生灵躯肢混乱的，即常常将生活中痛苦的病态揭示得淋漓精致，也被他刻画得入木三分。就像是他画人，从来就不是安静的，松弛的，迷人的，温柔的，而是总是在运动中，空间中，喷薄中。他们都是身体细长，肌肉痉挛，关节突出，指节清晰，使人强烈地感受到了，稳定的人格，生命的轮廓，心理的逻辑是不存在的，也是没有意义的。他自己都说；我画的是我脑子里的画面，我有时也很为难，是如何把脑子里的画面转到手上，唯一限制我的就是技术。我以为，表现主义的特点在于选择性，就是由画家来主观决定该画那一部分，不该画那一部分，由此而形成的增和减，多和少，简和繁，都是体现出画家们的个人感受和意志。就像是西班牙的毕加索，他的手和眼，脑袋和身体就是一切，无论是用何种的材料，哪怕是一个破自行车的座垫，都能做出一件伟大的艺术一样。他的《做梦的青年》《玩耍的孩子》《自画像》和《托雷多风景》等，都可以感受到他笔下的的每一片色彩的碎片，破碎而又完整，独立而又分散，模糊而又清晰，静止而又运动，固定而又呈现，给人的感觉就是对每一片色彩的碎片负责，使人看了不讨厌，看了不束缚，看了也不神秘，并能给人心灵上烙上深刻的痕迹，并能给人精神上溢上莫大的启示。所以我在想呀，绘画创作是一种艺术转换的过程，即把自然中最斑斓的色彩通过自己最深刻的灵魂，有姿有态，有宣有泄，有倾有诉，有絮有语，有呼有喊地，快意地创作出来，是一件多大的幸事，又是一件多大的渴望啊～我喜欢科柯施卡的画，也喜欢他的风景画～

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