人们常说“艺术来源于生活”，不同素材的日常成就了不同领域的艺术作品，像戏剧、小说、绘画、手工艺、装饰等等艺术灵感皆来自于普罗大众的日常一角，它们装点着人们的精神世界以及物质生活，也让人们在这些作品中重识生活之美、自然之美。
北京大学文学博士、博物学者马俊江曾说过“凡解释一草，亦是做一部文化史。”可见植物在艺术家眼中备受青睐是有原因的。
由江苏凤凰文艺出版社出版、后浪出品，新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊著绘，百年经典之作，首次翻译为中文出版的植物装饰艺术大成之作《万物有文》便是这样一部备受艺术家喜爱的植物与工艺之书。
它是新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的传世经典，是其深入乡间田野，细细临摹所见每一株植物的观察笔记，是其与植物为伍，与自然为伴，深入细致观察植物生长规律、起止轮回的观察记录。
他将蒲公英、常春藤、白芷、鸢尾、慈姑、欧白英等等植物的纹理、色泽、形态、叶子、花苞、花蕊、果实以及根茎生长规律一一记录下来，以艺术家的身份对记录的内容进行演绎与灵感的延伸，以此创作出更为丰富的构图设计。
不同的纹样包含着不同的文化寓意，陶瓷、墙纸、梭织布、玻璃、铁艺等家庭类艺术纹样多采用自然形态的纹样，以植物纹理作为装饰艺术便于突出场所的幽雅与恬静。
作者在书中亲手绘制了70种植物形态，在200余幅装饰设计案例中，反映出植物与艺术间的共融，在赋予其美好寓意的同时，亦给人带来家与自然间的滋养。
在翻阅本书的过程中，笔者一度以为本书的作者是一名植物学家，他对于植物的细致研究程度甚至远超一些专业研究者，从植物的茎、叶、花依次观察、研究，不仅要考察其侧枝的分布规律，还要考察叶的附着分布规律，以此规律如实还原植物的形象。
如果说植物学家研究植物是为了探索生命的本质，那么艺术家与设计师研究植物则是为了探究其生长规律，从这些规律中获得更多作品的灵感。
一片小小的树叶对我们来说是再普通不过的，但在他们的眼中，其形状、生成角度、根茎构造、叶片纹理以及花的几何外形都将为艺术家此后的创作提供自由发挥的灵感素材。
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