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如何在写意花鸟画中体现笔力腕力功力、彰显骨气逸气神气?

如何在写意花鸟画中体现笔力腕力功力、彰显骨气逸气神气?

作者: 陈晓辉美术馆 | 来源:发表于2019-06-28 18:23 被阅读38次

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图/梅若  文/本馆特约撰稿人  陈冈

有着历史悠久的中国传统写意花鸟画,素以“鸟欲言,花欲语”为精神意趣上的追求,强调写生为传神,锤炼笔墨姿势美,纯化形象,突显格律,融诗书画印为一体的文人画格。

作为当代写意花鸟画的画家梅若,准确把握传统的精萃,强化以书入画,墨分五色地来作为表达花鸟精神的主要载体,同时施以强烈鲜艳的五色手段来开切花鸟视觉图式。他的作品意趣纵横,韵律生动,爽朗乐观,呈现出富丽典雅的个性气质。

怎样运用传统的笔墨来表达花鸟画盎然生机,体现时代精神,这是梅若先生,也是当代所有花鸟画家们常常思考的一个问题。回溯历史,我们发现,无论是黄荃、徐熙、文同、王冕、徐谓、八大山人、郑燮,还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师,他们皆以寄物缘情而将笔墨挖掘发挥,并有着不可泯灭的昂然生命力,体现远岫渊深的文化和时代特征。 

梅若作为当代画家,我们从他的花鸟画作品中也深刻感触到笔墨当随时代的特征。他不囿于旧法,反对墨守成规,当传统笔墨融入时代。在他的作品里,用笔精妙,落墨见趣,厚中有薄,柔中寓刚。既恣肆豪放,又刚健有骨,形超神越,隽永脱俗。

他用扎实而深厚的笔墨铺路架桥,融贯着花鸟画的得其形、得其神、得其韵、得其意、得其趣,在概括对象的过程中,衍生出当代人审美的情趣。 

总之,梅若先生凭着“笔墨当随时代”的理念,从意境的开拓,到人格的修炼,形成了属于自己的艺术语言。在笔力腕力功力、骨气逸气神气中,我们领略到朴素中见内涵,真诚中见风格。这也正是梅若写意花鸟画经久不衰的艺术魅力所在。

梅若先生作品欣赏:

梅若先生简介: 

(左为梅若先生)

梅若,本名周国华,斋名集羽楼。1946年生于上海,为海上实力派画家。自幼酷爱绘画,十岁时开始接受西洋绘画正规训练,十二岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画,十六时又随潘君诺先生学习草虫,后改江(寒汀)派花鸟,几可乱真。数十年来笔耕不缀,花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅,无论巨幛、小品均能信手拈来,因此有了“梅若神手”的雅号。1985年被上海科技大学聘为艺术教研室兼课教师,先后九次应邀请赴日本进行文化交流,从事老年书画教育至今几十载。著有国画技法专著几十册。现为上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事,解放军理工大学文化艺术兼职教授,梅若艺术学院(网络)名誉院长、教授。


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