让我们走进江户时代的日本绘画画派了解一下吧
大约1615 年，日本的首都迁至江户，也就是今天的东京，开始了江户时代，同时，这是13世纪开始的封建时期的最后阶段，之后，于1868年随着古老文化的西化，日本的封建时期正式宣告结束。
当时，为了能够实行绝对的专制统治、新的幕府将军德川关闭了日本港口，以防止革命思想传入的可能性，不允许富裕的商人资产阶级(浪人)有任何政治抱负或贵族式志向。
而面对这种情况，江户的资产阶级赞助者开始赞助一种流行的艺术形式，反对名为“浮世绘版画”权贵主义的贵族绘画。
并且，这种广受欢迎的绘画要求以其感兴趣的主题为基础提出新主题，将歌舞(街头舞厅)和友城(妓女)混合起来，后来又在 其中加入了风景画流派。
不过，这种新的艺术形式受到幕府将军的严格道德要求。
在制作木刻画时，画家、雕刻师、印刷工人以及最后发表作品的编辑，作为一个团队工作。
该技法从最初的红黑双色一直调试成色域非常宽广的色调范围。
在当时，有很多艺术家从事这种流行的静脉绘画。铃木春信(1725-1770年)是这个流派的创始人。
其女性肖像画无论在辉煌的时刻还是在其私人公寓中都脱颖而出。
她们大多是脆弱而敏感的女性，觉得自己像坐牢一般被关在房间里。
在美人绘风格的绘画中，清永(1752-1815年)和宇多郎(1753-1806年)的木刻作品也很突出。
清永学习了所有流派，但从1775年开始就专门从事女性题材的创作。
画家画中的女性，抛弃了竹制墙壁和垫子，发现自己在一个新的空间中得到解放，这个空间几乎是空的，她们以一种更加知性的姿态出现在前景之中。
她们穿着华丽的和服搭配宽腰带，极尽表现出她们的辉煌。
绿色与粉红色形成鲜明的对比，其女性达到了如此精致的程度，以致其面部特征逐渐消失。
以女性为绘画对象的知名画家宇多郎的画像充满了象征主义的特点。
他画中的人物形象与世纪人物角色非常接近，堪称心理的肖像。
他画中来自吉原街区的女人非常美丽，成为当时女性美的楷模。
并且，他的技法具有创新性，在织物的支撑物和锦缎中使用了金、银等金属粉末。
他许多作品的标题令人回味无穷:如《卖弄风骚的女子》《秘密》《收到书信的惊喜》《照镜子》《艺妓》和《恋人》。
东洲斋写乐(1770一1825年)和胜川春章(1726-1792年)是为歌舞演员绘画画家的最优秀代表。
在最极端的时刻，胜川春章塑造了演员们演出时的形象，几乎达到讽刺漫画的水平。
而东洲斋写乐则展示出更多的内容，赋予演员更多的尊严，主要刻画的是扮演女性的演员。
随后，进入了19世纪，风景型绘画被认为是一种主要类型，同时，它也被归入浮世绘风俗的范時。
葛饰北斋(1760-1849年)是这些多彩风景画的第一位艺术家，他为300多册书籍绘制了多达三万幅的插图。
其中，他最著名的作品是《富士山的三十六景》《金泽对面的大浪》。
歌川广重(1797一1858年)的风景画更富抒情性，在许多情况下，是通过小人物的日常劳作来表现日常生活的景象。
他作品的风格以精确的素描和西方视角的应用为特征。
他根据不同的天气条件，运用多种颜色，创作了《东海道公路上的五十三座车站》(1833年，东海道公路是连接京都和江户的道路)。
他的风景画还再造了其他的系列图景，例如《首都东部的风景》(1831年)、《江户百景》和《京都风景》(1834年)。
于1868年，经过“鸟羽伏见之战”，倒幕派战胜了幕府将军，结束了江户时代的幕府统治。
随后，日本的港口对外开放，欧洲开始对日本艺术的品质和美学感到着迷。
江户时代的著名画作:
铃木春信的作品:《锦绘》(1765年)。铃木春信以其肖像画而闻名于世。
日本画家歌川广重的作品:《江户百景》(1857年)。
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