作为科班出身的小编来说，深知早期绘画刚入门时的艰辛与无奈：造型不准确、画得腻了、画得死板……，在这些批评的话语中，当年萦绕在我脑子里最深刻的是：造型不准确！
造型是事物的骨架，骨架对了，你就成功了80%
当时，小编还是小鲜肉的时候，咳咳，对于造型不准确的本质原因并不了解，归结为：画得少、眼高手低等等，弯路走的不少，短时间见效很慢，就像迷失在一个怪圈森林里。
事物之间是关联而相通的，不要孤立去看，也许在非绘画领域你顿悟了，在绘画中你会有突飞猛进的提高。
我一次看“闲”书，里边讲到一个点叫“人的本能”，书中例子：
研究发现婴儿之所以晚上会哭闹得更严重其原因是出于本能，其目的是降低母体的体质，从而延缓他（她）弟弟妹妹的降生时间，让母亲的爱都注入他（她）一个人身上。
书中还说，拖延症其实就是人的一种本能，人的本能是趋向于简化，管他三七二十一！老子先自己舒服一会儿再说，于是今天就拖到了明天。
这里强调的重点是：“反本能”。一个拳头向你打过来，你的本能是保护自己，下意识闭上眼睛（虽然这种本能太可笑，闭上眼睛拳头打来也会疼！）。如果你要想成为拳击高手，就要有反本能意识，当拳头打过来依然能保持睁眼并灵活应对。
对于绘画造型的不准确，是不是因为人的本能原因呢？于是在过往的生活中我就留意查找一些资料。果然有了一些发现：
举个例子：当我只让你画一个苹果的时候（如图一），你会怎么做？是不是会把全部精力投放到研究苹果本身上（如图二）？
如果你有“剪影”意识，那么恭喜你，你的技能已经打败95%的用户！
这里强调一点，把复杂物体“剪影”画，有助于理解描绘事物的形体。
刚才不是说了，人的本能就是趋向于简化么，有时候还要利用好这种本能。
把注意力集中在绘画对象本身上，这其实就是我们的本能。
对于造型来说，怎样修炼来反“本能”呢？
这里引入一个词叫：图与底（正形与负形）
黑色方块因为面积小、颜色深在画面中突出形成“图”，其余灰色部分面积大成为底的部分。
我们可以这样的理解，图就是绘画的主体事物，底就是绘画中的背景。
现代科学证明，人类大脑能组织变化不定而且混乱的景象，使其成为有意义的空间单元，当图形的光特性有最轻微程度的不均衡现象时（涉及到颜色、大小、形状等等），人立即把视觉组成两个相对的成分一一图像和与之相对应的背景（底）。
举个简单的例子：
一面白墙如果泼上水，那么有水的的地方因为颜色深了，立即就会从视线中剥离出来形成单独的形。
非常著名的就是《鲁宾之杯》，它的正形是一个黑背景下的杯子，负形又是人的脸，可谓是“一语双关”、“一箭双雕”。
咱们再回到之前那个苹果上，我们反本能的正常观察方式顺序是从图一的实体，概括到图二然后过渡到图三再到图四，然后再到图一循环观察。
这样就能将视线不单单停留在事物本身，从而达到整体观察的目的。
可以这样说，将图四中的负形描绘正确，其苹果的外轮廓形也会描绘正确，这样一来苹果整形和负形结合观察相当于造型的“”双保险”。
延伸——下面和小编来欣赏一下正负形的典型案例，供大家学习参考：
从上面图中大家可以看出作为“图与底”这样简单的概念用处是很广的，希望你能举一反三。
最后咱们总结一下：
1.反本能的训练不仅仅局限于绘画上，至于它还能帮你做什么，需要你自己挖掘。在这一点上进入了一个概念——“图与底”。
2.从实物—实物剪影（正形，“图”）—周围背景（负形）——实物，循环观察能够提升你的造型能力。
3.单纯提高数量并不能有效提高你的造型能力，要想提高造型能力前提是方法正确。
今天的分享就到这里啦，后边新的内容会更精彩！
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