很多人都说，自《英雄》，张艺谋的电影好像少了什么。我不是老谋子忠实的观众，但对最近上映的《影》，我却想给一个高分评价。
《影》，张艺谋依然采用了亦真亦幻、一境一帧的手法层层剥茧来将真相呈现。
影片开头，直抒胸臆，明确地告诉观众这是一个关于“影子”的故事，他们无可奈何地因他人而生因他人而死，却又残酷地被埋没在滚滚长江东逝水的历史脉络中。他们可以叫做A，也可以叫做B，但唯一改变不了的就是他们只是“影子”，所有的“影子”使命不同，命运却如同复制一般。
镜头首先落在了孙俪饰演的小艾身上，神情肃穆、紧张、恐惧，一只手搭在大门的铜质环锁上，一只眼睛死死地盯着外面。然后，镜头便切到了小艾、青萍、沛王，一袭水墨风袭来，黑白色彩中将中国元素融入地完美而贴合，高雅中透露着一股压抑。
于是，在这种压抑感之下，由邓超饰演的子虞登场了。初见子虞，他不畏强权一心收复河山的气魄，为救心爱的妻子而割发的柔情，这是多少女孩子心中的英雄，良媒佳婿。
可影片发展到后期才豁然发现，这个浑身是胆的男人原来只是子虞的“影子”——境州，那个权谋见长、稳定山河的“子虞”，早在之前便已经是个废人，时日无多，躲在曾经常年囚禁“境州”的山洞里，利用小艾与境州，运筹帷幄在密洞，决胜千里在朝堂。
影片在后期，剧情多次反转，最后子虞和沛王都死在了境州的剑下，而境州成了真正的子虞。这一刻，我们是否要问上一问，到底谁才是真身，谁又是影子？
子虞说，没有真身何来影子？可是，影子真的就是真身的附属品吗？
电影中，我们看到子虞是何等的聪慧，在密洞之中，便可以让世上的人成为他整个棋盘上一颗棋子，为他的野心而付出一切。他以为他的谋略和权术，可以驾驭朝堂，可以算计对手，甚至可以让整个世界都在他的鼓掌之中。
但，他漏算了一点，便是人心。“影子”没有他的权谋，更没有他权谋之下的冰冷，而是会因黑暗而瑟瑟发抖，会因小艾而放弃可以为“人”的机会，更可以为了母亲而苦苦挣扎在“生与死”的边缘，也可以在满手鲜血的时候，不忘小艾的荷包。
真身无情，而“影子”有情。正是“影子”的心，让他赢得了小艾的感情，让他打败了子虞的敌人——杨苍，但也是因为他的心，他杀死了子虞和沛王，他成为了沛国的主宰。
他可以为了见上母亲一面而屈辱地活着，他也可以为了母亲的枉死而血染朝堂。他的心是什么？是权谋诱惑下，唯一仅存的良心，是在黑暗中不忘的温情，是在困境面前想要活下去的坚韧。
还记不记得阮玲玉当年无声电影其中的一个片段——“我要活”，可是，最后阮玲玉没有像她无声的呐喊那般坚韧地活着，而是过早地香消玉损了。
而《影》中的“影子”，却将那一声无声的呐喊，用他最后那一声气吞山河的宣布“沛王被刺客暗杀，驾崩了！”做到了完美的诠释。
这一声铿锵有力的声音落第之后，就又回到了影片最初的镜头，小艾贴附在门上，肃穆、紧张、恐惧地看着外面。
“真身不在，影子何在？”其实是一个伪命题。当影子的心还在的时候，影子便是真身；当真身的情不在时，真身即是影子。
张艺谋用水墨风贯穿始终，太极八卦图、沛伞、五子棋、古琴，这些柔然的元素始终伴随着争斗的发展而反复出现。如果把这些只是当成电影艺术的需要，我想，是太低估了中国元素本身的价值。
它正是在告诉我们，柔能克刚，“影子”用他的柔战胜了杨苍，用他的柔占据了小艾的心，也用他的柔成为了真正的都督。
这不正是中国民族精神之魂嘛——天下柔者莫过于水，而能攻坚者又莫胜于水。中华民族能够在一次次的战火中传承至今，恰恰就是将“柔术”发挥到了极致，不卑不亢，不急不慌。
我想，《影》想告诉我们的正是：人若有情，山石可攻。水能载舟，柔可中通。
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