艺术创作往往反映了一个社会的面貌，一个时代的步伐。每位艺术家都有着自己对生活、社会的独特看法，他所创作的艺术作品是精神的反映，也是灵魂的皈依。艺术家必须热爱生活，把自己的情感融入生活，这样才能创作出好的作品。
随着社会的发展，人们的生活水平的不断提高，对艺术审美的需求也日益提升。优秀的艺术作品应该是在描绘我们的生活：有感动、有记事、有向往，也有对社会繁荣的赞美。无论是艺术作品还是艺术家本身传达的意义也在于此。
画家王家训的水墨人物画生活气息十分浓烈。他走出画室，深入生活，扎根人民。不断橐笔远行，天山、凉山、滇南、藏地、延边、蒙古、南海，在与最平凡普通的各族民众的接触中，感受他们的生活、领略他们的文化，在这些宁静、纯朴的人群中，去发现他们生活态度的淡泊而积极，平凡而不平庸，用画笔讴歌平凡中的真善美，感受那种民族的不朽精神及生生不息的历史。
他的多民族写生，从不同角度折射出其绘画审美风格的倾向；他从生活中吸取营养，在自然中获取力量，并以此抒发个人内心对现实生活的感受，使作品具有强烈而浓郁的主题审美意识与艺术理想。用笔苍润兼具，浑然中流溢出一种独特而又纯粹的中国文化意绪，十分恰切与含蓄，使我们体会到作品以外的一种品格与文化范畴的思考，品味到王家训内心那涌动着自然、和谐的境界。
他认真体察大众的生活状态与思想感情，研究他们的形象特征，以平视的态度描写他们的形象。用平常心写出平实质朴的人性之美，发现和捕捉普通人具有的真实美感，深刻于平凡之中。
对于画家而言，最平凡的生活中才会寓藏着最深刻和最永久的主题。王家训笔下的每一幅水墨人物不是单纯的观察和体验生活的实录摹写，而是用其在生活中挖掘、创造的艺术形象与笔墨语言，传递着他对于生活的感动和热爱。反映了他面对客观对象的激情与灵感，用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用他的艺术创作回馈生活。
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