清的灵魂，雪的精神，在中国画的灵囿中荡漾。在中国传统绘画中，这样的清清世界太普遍了，绘画是画家灵魂的香宅。
南宋末年至元代这百余年时间，虽然相对于数千年的中国历史，是短暂的时光，但摇曳于这个时代对清气的追求，至今还在感动着人们。那是一个风雨如晦的时代，也是个腥秽四溢的时代，逆世成就了艺术家高逸的灵魂。乾坤中唯清气至尊，人唯有以清刚的灵魂才能合于这宇宙，这成了那个时代艺术中最普遍的声音。如画家王蒙说：“琴声相继读书声，坐绝乾坤气独清。一曲高山流水远，千编深雪小窗明。"
南宋赵孟坚（1199—1264，字子固）善画水墨梅、兰、竹、石等，尤以白描水仙最为有名。他的画裹着他的故国梦，带着他的清净心、他的唯美情怀：邓文原《题赵子固墨兰》“承平洒翰向丘园，芳佩累累寄墨痕。已有怀沙哀郢意，至今春草忆王孙。”
元人韩性《题赵子固墨兰》说：“镂琼为佩翠为裳，冷落游蜂试采香。烟雨馆寒春寂寂，不知清梦到沅湘。”赵子固的兰画就是他的《离骚》。他的片片花叶，透着倔强和昂然。
郑所南（1241—1318）的兰蕙之作中，也透露出这样的精神。如藏于日本大阪市立美术馆的《墨兰图》，是其代表作品，画面除数片兰叶、墨兰一朵，别无长物，但气势嶙峋，不容干犯。上有所南一诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”这“满天浮动古馨香”正是所南翁心灵之寄托。
当时的画家不约而同地追求一个“清”字。明代鉴赏家王世贞评元画时说：“以其精得天地间一种清真气故也。”赵子昂“日对山水娱清晖”，以“清”为其最高的审美理想。他说：“高情自有泉石趣，凉意不受尘埃缠。”
钱选善为花卉，他深感“乾坤清气流不尽”，他的花卉就是要流出这乾坤的清气。名作《八花图》（今藏北京故宫博物院），堪称花鸟画中的精品。其中的一幅《水仙图》，真可以说是灵气飞动，色彩幽冷而明澈，风度雅净而渊深。叶轻举，柔圆而有弹性；花净白，灼目而忧伤。布置疏朗，不失谨严之法度；清气馥郁，兼有无形之妙香。钱选自题《水仙图》云：“帝子不沉湘，亭亭绝世妆。晓烟横薄袂，秋濑韵明珰。洛神应求友，姚家合让王。殷勤归水部，雅意在分香。”
李息斋善画竹，他的竹曾获“心中饱冰雪，笔下流清韵”之评。他在《秋清野思图》上自题诗道：“秋风环佩玉珊珊，出谷筼筜野思闲，惆怅谪仙归去后，空留清影在人间。”他画竹是要空留清影在人间，不仅在檀栾之秀，也不仅在参差有十万丈夫的气势，而在清逸的精神。他说：“阴阳五行之气，有清有浊，人之生，得其气之清者必清，而浊者莫干焉。得其气之浊者则所好必浊，而清者莫混焉。”
清露晨流，新桐初引，我们在清净的艺术精神中，重品文化传统所溢出的妙音。
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