昨晚和学生讨论作品创作与投比赛，聊到学生自己如果能够建立一个相对清晰的评判架构，能够让自己对作品有个快速的认定，这样可以加速在创作过程中的目标明确，同样这样至少可以在作品指导上，能够省下不少的精力。在作品给老师看到之前，创作者自己某种程度上扮演了评判者的角色，那这个创作自然就更顺了。
任何事情，还是标准优先会更好一些，建立标准，之后很多事情才会有自动运行的基础动力和保障力。而这个标准，看应用在什么场合，如果是与评判专家制定标准，那可以细化到作品的条条框框，一级标准配二级标准，那个表可以罗列很长，但给学生，不能太长，像评判那样的标准，在学生那里往往不具备可行性。原因很简单，作品是学生自己创作的，如果让他们自己评分，多半都是高于实际分的，而且他们大多也没有耐心去打那么多的细分，最后可能会事倍功半。
回到正题，什么是好作品的简化标准，这个不是一条可以回答完的，所以立个条目，A，后面还是B、C...，会有多少，理到哪里是哪里吧，后面不断扩充。
昨晚和学生整理的有三条，分别是：
1、有专业
有专业指，在专业上过得去，达到自己觉得过于合格的标准。特别是针对低年级学生的创作，不能太过强求作品的优化，专业能力与专业熟练度还没达到，抗压能力也是在不断练习中提升的。觉得自己作品达到了专业应有的水准，就是目标，这个标准是什么，那就看要不断提升自己对专业学习内容的评定。这讲上一个标准，其实只是套着标准的幌子，更主要的是提升学生对自己作品不断打磨并建立信心。我们在看作品的时候，始终以够专业来评判，那作品始终都会有需要提升的地方，同时也容易建立起对作品的信心，这是一个可进可退的标准，很适合给低年级学生去执行。
高年级则不一定了，那就需要进一步去细化了，这个留到B里面再说。
2、有肌肉
作品最后的评委评定，客观与主观基本上是混合的，评定的那一点点较短的时间内，基本上做不到与作品的细节度相匹配的细致度的，那就带来了很现实的问题，有一个客观的尺子，但同时受制于时间和精力，还有一个主观的直觉。那面对这个直觉，如何提升，那就得靠肌肉了。能够让评委在较的时间内记得这个作品，需要创作者们在作品的主体或是呈现环节中，及时地将自己的独特之处或是最花精力的地方，用适合自己的语言体系讲出来，视频、组图、精简的文字都是可以使用的方式，这些方法的使用，围绕的点是怎么样秀肌肉，让评委知道，同时需要注意的不能引起反感。
3、有内涵
最后说到内涵，按说这个内涵是在策划阶段就定立的，但事实上在执行过程中，往往会跟丢了，或是跟弱了。在作品最后检查优化的过程中，这个内涵需要及时补上。好作品通过了前面两关后，接下来如果要给予较高的奖项，那么评委自己也会问，这个作品如果在公示、点评或是其他展示的环节里，除了上述两点之后，能不能经得起推敲，最关键的是，如果能予最高的奖项，那对以后的作品创作有没有引领价值，这个引领的内涵是什么。学生在作品展示汇报过程中，如果帮评委把这个答案填上了，那评委还有什么理由不给高分。
撰写于2021.10.19 / 第一次修改：
#数字媒体艺术考# 第二十七个问题
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