一年后，我终于有时间再次翻看《星星诗刊·诗歌理论》2016-01期的《“作为元素的诗歌”与新世纪诗歌的“世俗化”》一文，从曾今的拜读与惶恐，到现在独立思考并回应，看来我还是有所成长吧。以下是对文中提出的问题的个人见解，欢迎大家在评论区讨论。
文中的提到的现象：
1.诗歌的不断世俗化，表现在关注点从神到人再到人的潜意识、语言选择口语化俚语化。
2.诗歌传播依赖”事件“、依赖媒体。
3.诗歌价值理念的多元化。
我的看法
1.只要语言载体、节奏性不变，无论怎样演变和杂交都是诗。从古至今，艺术的服务对象都是人，无论是满足人的什么需求，只要是顺应了人的需求，就是合格的艺术。至于在各种评价尺度下的表现如何，那就可遇不可求了；能否在文学史上有一席之地，恐怕只有把握时代精神和寻求创新才行。
2.这是社会历史环境变化的必然结果，但是相对于摄影技术对绘画的影响，这种变化对诗歌演变的影响是有限的。因为追逐事件的人不是爱诗的读者，爱诗的读者不会在诗中追逐事件，因此作者也大可不必追逐热点，而是要适当摄取，服务于艺术表达。
诗歌依靠“事件”传播面临的潜在问题是，诗歌如何在资讯爆炸的时代有效传播——诗人群和大众。诗人群的传播还不算困难，毕竟诗人们多少都有自己的圈子，亟待解决的不过是圈子的割裂。至于大众，虽然说诗歌需要读者才算完成了自身的活动，但未必需要强求大众参与。从古至今，艺术都不是人人都参与的了的。
综上，解决的办法是对网络诗歌进行有益的整合，让广大诗人融入到唯一一个自由、开放的发表和交流平台中。最好这个组织在社会上能有强大话语权，借助新媒体打通圈内和圈外的屏障。
3.原文说到，“朦胧诗派”是诗歌最后的流派。这其实是值得庆幸的。艺术摆脱了单一的评价体系，呈现出百花齐放的景象，纵然有混乱，但也是赋予了艺术更大的自由，有助于艺术自身繁荣发展。同时，面对鱼龙混杂的场面最头疼的不过是批评家，纵然作者需要评论家的理论指导，但是过分依赖理论，只会导致缺乏创新，为了理论而艺术。要知道，艺术终究是从人出发走向理论，最终回到人的活动，只照着理论而创作的艺术是没有生命力的。正如余秀华所言“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的、安静的、快乐的”。
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