艺术就是教会我们什么是爱，和怎样具有爱的能力

今天的标题有点长，源于我最近看的一个视频，一位艺术老师在介绍完“梵高画展”作品后讲的一句话，这句话让我很有启发。

看画展，对于我这样的外行，基本就是看艺术家画出的作品与现实对比，是否跟现实很接近。比如画一个人，就看它是否生动形象；画山川，就看它是否恢弘雄壮；画柳枝，就看它是否芊芊秀美。这也就是看整体感觉，看第一印象。

其实专业的看画，是由远及近的去看。也就是先看整体构思，再细看局部和线条。也就是先了解画者意图，再去琢磨他细节设计。画者的意图很大程度上跟他自己的发展阶段密不可分，所以我们看画展前需要对画家艺术创作的整个生命周期做基本了解，这样更有利于我们去理解画的内容和涵义。比如梵高的创作生涯就有如下几个阶段：

第一阶段（1880-1883），开始研习绘画技巧。

第二阶段（1883-1885），纽恩南时期。完全埋首于绘画之中。此时他常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，代表作《吃土豆的人》。

第三阶段（1886-1888），巴黎时期。受到印象派和浮世绘的影响。开始采用较明亮的色彩，以短促的落笔发展自己的风格。

第四阶段（1888-1890），创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。现存最知名的作品几乎都是这个阶段创作的，比如《黄房子》、《星夜》、《麦田群鸦》等作品。

艺术就是教会我们什么是爱和怎样具有爱的能力

我不是艺术家，甚至都不是艺术从业者，但我现在逐渐对艺术更有兴趣。兴趣不是源于艺术的所谓高大上，而是源于艺术给我们传递的东西，很有启发、很有能量。这个启发和能量又不是显而易见的，而是需要想象和思考才能理解和获得的。就好比有一座和很大的宝藏，但你没有找到开启的钥匙和去的路径，你是发现不了这么有价值的精神宝藏的。

艺术传递的最大宝藏就是爱，爱世界、爱他人、爱自己，爱一定是最最永恒的东西，也是世间发展的源泉和动力。没有爱的世间，我们无法想象，也无法生存，更别提共生共赢。所以，这也是为什么好的艺术作品能流传久远，为世人传承和学习最重要的原因。爱才是最有感染力和穿透力的东西。

要理解艺术爱的内涵，那么我们就得具有爱的能力。爱是一个动词，需要行动才能实现。比如我们很爱这个世界，那我们就会看到世间的美好；我们很爱这个家庭，那么我们就会拥有和谐的家庭环境；我们很爱自己，相信你也一定是一个幸福而快乐的人。而那些不具备爱的能力的人，他们看到的世界却是大不一样的，当然我相信他们也很难看懂艺术，很难看懂艺术作品。

“艺术源于生活，又高于生活”，这是俄文艺理论家 尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基提出的。

我们每一个人都可以是一件艺术作品。

问题思考：

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