醉乡民谣

也许和我一样大多数人都肯定听过一首歌，歌的中文名叫《五百英里》。但是大多数人肯定也都和我一样不知道这首歌来自一部叫做《醉乡民谣》的电影。

电影里的故事发生在20世纪后期的美国。电影的主角是一个名叫勒维恩的名不见经传的民谣歌手，在上个世纪的美国，流行音乐开始流行，所以我们能够想象一个唱民谣的民歌手的待遇会是怎样的。其实在那样的年代里，政治的气氛是十分浓厚的，加上各种运动的兴起，所以那个时代的美国年轻人是躁动的一代，他们会迷茫，而一首旋律简单的民谣背后可能藏了太多的东西。那种民谣不能够称为民谣小清新，那时候的民谣可以被称为文学。是蕴含美的艺术。这点我们是可以理解的，所以在那个年代里的鲍勃迪伦可以在现在获得诺贝尔文学奖。

电影里的勒维恩是一个糟糕透顶的人，他的性格被不招人待见，但正是这样的一个人却反映着那个时代里美国年轻人的普遍特点，他们吸烟，满口脏话，吸烟甚至嗑药，性生活混乱。他们用这种极端激进的方式反抗着传统。可我不会觉得这样一个人是多么的不堪，一个人难得真实。

不仅如此，他作为一个民谣歌手注定也是失败的。他没有成为鲍勃迪伦，他居无定所，自己的唱片不受人待见，尽管他试着去改变自己的命运，就在我们都以为他最后会转运的时候，电影却直到结束也没有让他成功。他想过放弃，不唱民谣，去做一名水手，却失去了水手证，因此又回到自己唱歌的小酒馆继续唱歌。

他很失败，却和一只猫结缘。可爱的喵星人，在他的怀抱里，陪他走了一段追寻梦想的道路。影片中有一幕是，在大雪纷飞的公路上，他被困在一个小轿车上，没有钱有颇感寒冷的他把小猫丢在了轿车里。

里面的人物对话，让我觉得那种感觉就像是在看《麦田里的守望者》，开始会觉得粗俗，但每个人的灵魂是不粗俗的。看完这部电影，很喜欢电影对光的处理，让人觉得很舒服，小小的昏暗的酒吧，脏乱的街区都有了艺术的美感，或许在现实中并没有这么美，可是不要忘了电影始终是一种艺术，而艺术虽源于生活，但却必须高于生活，让我们欢笑，让我们流泪，让我们觉得美是艺术。文艺不应当被嘲讽，文艺青年也并不是你眼中的2B青年，不是他们过于理想主义，而是社会过于鼓吹功利。如果在现实中过于疲累，也许把头转向文艺，兴许会给你带来轻松愉悦。

在这部电影里虽然可以看见生活的不易，以及一些我们看不见的航脏，可是在那些民谣中并没有否定这些东西，相反，在上个世纪的美国，那些或贫穷或激进的民谣歌者都用心去体验着生活，去关怀那个时代里的所有的人，唱出那个时代里的精神，传播者着普世的价值，他们始终是不跟随时代，而是有坚定信仰的一代人。

那么你呢？是否还有信仰？