嘻哈一代，怎样活出自己的精彩？
改革开放史，从生物角度看是人类对抗饥饿史的高潮。乏味也是一种饥饿，精神上的饥饿，反映着人类寻求新鲜、刺激的本能。在后物欲时代，对抗乏味变得越来越重要，因为在活下去不成问题之后，活下去的意义成了问题。
2017年，因为《中国有嘻哈》火到爆炸，被称为“嘻哈元年”。
2018年，因为《这就是街舞》红极一时，被称为“街舞元年”。
“元年”是断代史的传统，所以每当一个事件把一个领域的“元年”确定下来时，总是意味着新的历史开始谱写。对于亚文化而言，今日所说的“元年”，可以理解为真正主流化的历史启动了。这意味着“名利双收”具备了大背景上的可能性。
亚文化不是次等文化——文化无高下，它是属于特定同质人群的小圈子文化。人文关怀本身是从主流社会学习而来，只是被片面化和极端化了。比如说唱会呼吁心灵自由、不受干涉、反对虚伪，对这些领域的思索，在主流文化谱系里早已全面而深刻，说唱只是把这些道理抽取极小的一部分，用通俗乃至粗鄙的语言重新叙述。
对自身处境的不满则是更普遍的叛逆动因，嘻哈文化就是纽约黑人的愤怒宣泄，反抗是因为处境窘迫和不被认可，这来自“人欲”，因而很容易被改造。只要处境改善，被接受被认可，“骂娘”的必要性就会削弱。
故而，属于“嘻哈”的所谓反抗，相当程度上是自以为在反抗，很容易和主流达成妥协。而正因为“人欲”不寻求妥协，事实上也无法妥协，所以它就不在融合的考虑范围之内，主流对于与亚文化融合的防范心理，就没有太大的必要，基本上只需考虑它对未成年人可能带来的外部性，而这只是规范问题。
从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》，脏话当然要扔掉，家国情怀自然加进来，拥军爱民跟着Rap起来。比如街舞，它从舞者与观众无分彼此，回到传统舞蹈“表演—观看”的相对位置中去了，街舞进入了艺考，成为了专业，街舞界有了政协常委。 最后，比如电子游戏，孩子和父母之间的分歧基本消失了，玩游戏不见得会毁掉未来，反而可以玩出未来。它们都已经或开始职业化。
今天的中国，有两种过剩的资源，一是网络技术，二是资本；有一个缺失的能力——讨论严肃、形而上的问题。网络技术的过剩，会让人们把一切可能的应用领域都开发出来，典型如广场舞教学平台，大妈们的钱是世上最难挣的，但还是有人运用网络技术努力去挣。原本分散的街舞舞者、说唱歌手，也被网络技术集结起来，从全国城乡，奔赴优酷和爱奇艺。
资本的过剩，则让亚文化的商业化有了强大的物质力量支持。 讨论严肃、形而上的问题的能力缺失，我们就煞有介事、乐此不疲地讨论娱乐，因为在这个地方，看门人要少得多。 在这样的时代背景下，三者结合，亚文化成群地开启了主流化之门。主流的意思是良性的、有益的，寻求最大公约数的，那么进入主流的亚文化，就会变成其本相的“删减版”。
一个完整的板栗果实，长得像刺猬一样，很少人愿意去碰，而把板栗仁取出来放在桌面上，愿意吃的人就多了。
对于今天的嘻哈一代，怎样保留刺猬一般的玩乐特性，还能有着板栗一样的精致果实，活出不一样的精彩，才是这个时代需要等待的答案！
网友评论