《月下独酌四首·其一》
唐.李白
花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
鉴赏：
提一壶美酒，摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。举杯邀请明月，对着身影，成为三人。明月当然不会喝酒，身影也只是随着我身。我只好和他们暂时结成酒伴，要行乐，就必须把美好的春光抓紧。
我唱歌明月徘徊，我起舞身影零乱。醒时一起欢乐，醉后各自分散。我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边。
李白，平生非常喜欢月亮，写了大量咏月的诗篇。从这首《月下独酌》诗，可以看出：李白，对明月，怀有浓厚的感情。
《月下独酌四首》，是唐代诗人李白的组诗作品。这四首诗，写诗人，在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。
诗意表明：诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。
写诗人，由政治失意，而产生的一种孤寂忧愁的情怀。
诗中，诗人把寂寞的环境，渲染得十分热闹——不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人：善自排遣寂寞的——旷达不羁的个性和情感。
此诗背景，是：花间；道具，是：一壶酒；登场角色，只是：他自己一个人；动作，是：独酌；加上“无相亲”三个字，场面单调得很。
于是，诗人忽发奇想——把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。
然而，月不解饮，影徒随身，仍归孤独。
最后，诗人——执意与月光和身影——永结无情之游，并相约：在邈远的天上仙境重见。
诗人运用丰富的想象，表现出一种：由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。
全诗以独白的形式，自立自破，自破自立——于是，诗情波澜起伏、而又纯乎天籁。因此，一直为后人传诵。
诗人，藐视人间的一切，可以携月偕影，开怀痛饮了！这是多么慷慨激昂、豪放不羁的情怀！
这是一个——精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。
李白，月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。
在这温暖的春夜，李白，边饮边歌舞，月与影，也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛，也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。
这，也正是中国诗歌中的“兴”之起源。李白此诗，正应了这“兴”之写法——赋明月与影子以情感。
正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾，李白，又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。
面对这个无情物，李白，依然要永结无情游——意思是：月下独酌时，还是要将这月与影邀来，相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。
可见，李太白——之孤独、之有情，已到了何等地步！
李白，正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让人们了解和叹赏他的独特性的。
无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表达：他，对所谓风雅与独饮的玩味。
这首诗，突出的特点，就是：拟人和对比反衬手法的巧妙运用。
诗人，通过丰富的想像，赋月亮以浓厚的感情色彩——把月亮和身影，描绘得那样的知情解意、可亲可爱，好像它们不是无知无觉的、无生命的自然现象，而已经成为：可以倾诉肺腑的知音了。
而这首诗的独特性，也就是它独有的魅力——面对政治的昏暗和人间的不平，诗人，还要借酒挥斥幽愤、浇除胸中积郁的忧愁。
李白，沉醉人生，不但得酒中之趣，更得自然之趣，将物色风光纳入胸怀，以高人的醉眼体察万物，使诗歌有物我合一，超脱俗世的悠远意境。
这是一种理想境界，是通过想象，来实现人类内心的憧憬。展示了人类：丰富而广阔的精神景观；体现出：人类灵魂的伟岸和不朽。
同时，优美中，体现出的飘逸，展示着：诗人的雅韵高情。其实，这杯酒，就是为了：敬自己、敬自由、敬美好！
(读书笔记)
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