最近和许多朋友聊天，
羡慕白手起家之外，
同时还提出了一个重要疑问，
那就是如何欣赏古琴？
依个人拙见，
除了个人的文化基底，
其实不管什么乐器奏乐，都要靠脑洞。
大部分人听不出感觉，
主要原因是古曲的旋律有点像流水账，
直接描绘的一个时间线的情绪或场景，
不同于现代音乐大篇幅重复和明显的段落感。
再有古曲没有规定明确的节奏，
演奏者理解不同会有些许区别，
因此初听古琴曲首先还是要了解大致内容。
聊了这么多，
来听听知乎大神是如何答疑解惑的吧，
前面这段就当抛砖引入啦~
人生自是有琴痴
1. 多听
多听方能知味，和“读书百遍其义自见”一个道理。不仅是同一位琴家的同一首曲子反复听，还要同一首曲子找不同琴家的版本听，我这么做收益颇丰。
就《流水》而言，吕培元先生的琴的泛音好清亮~ 先生的七十二滚拂磅礴大气而又不失平和方正，从曲子里可以一窥老先生的心境与胸怀。
李祥霆先生的流水则汹涌湍急，七十二滚拂到急流处忍不住屏住呼吸了有木有，这才是有胸有大江大河的人弹出的气魄有木有！
2. 多弹
练琴是一个很奇妙的过程，有的曲子弹了一百遍，仍不得要领，那很烦很困扰的，但是，总会有一个时刻，也许是一阵微风，也许是一片秋叶，你就突然了悟了，知晓了，懂得了，那种豁然开朗 的快感是别人无法体会的。多多练习吧骚年，你会懂的。
梅迪
听琴曲有个坎儿得过，坎儿就是如何进入文人语境。进入的方法说来简单，一半在亲弹，一半在琴之外。
亲弹可以最直观的了解作曲者意图和旋律的内在联系，如果能碰上个好老师帮你理清乐理思路，琴曲便能听出趣味了，有些乍听平淡的曲子，实则跌宕的很。
琴外功夫便是多看多听多读。看书画，了解文人的审美趣味所在，琴与书画通，书中看留白，琴中听吟挠分寸。读中哲，儒家道家佛理，理顺中国的文人思想脉络，这样才能了解琴曲的“淡”究竟是什么滋味儿。尤其佛曲道曲，普安咒有人觉得大好，有人觉得昏昏欲睡，皆在对曲子内涵领悟的不同；再者多听琴家们的演奏，古琴老八张的那些琴家弹得都十分了得。
琴本身属于文化的一部分，我们今天将其单独抽离欣赏，往往不得味。音乐而言我们自小接受的是西方乐理（儿歌，流行乐，建国后的民乐），中西体系不同（但古典乐与琴曲通），初听时感觉隔阂是自然。不过西方古典乐的节奏从规律到散拍，从有旋律到“凌乱”，这一点又和琴曲相投。古人玩音乐玩的很精深，窥探琴谱，时常赞叹先人谱曲之精妙。可惜以前没有艺术家之称，如果有记录的话，必会看到中国古代曾出现过无数个莫扎特巴赫。
李逍遥
对于音乐的审美过程，特别是纯音乐的审美、欣赏，我一直相信，自己亲自演奏、实践，是让人领略其美感的最直接方法。当然，并不是说一定要去演奏，但了解其技法是有必要的，初听者可以看一些琴学大家演奏时的视频。
要去看视频。光听曲，初闻者，对曲意的理解、对其中情感的感知，都较有限。以我个人的经验，在学习一段时间的古琴之后，听曲之时，所能感受到的东西更多了，先前平淡无奇的曲子，也渐渐有了趣味。是欣赏水平提高了吗？恐怕不是。学琴之前，我已听琴曲很久，但从未有此类感受。
究其原因，应当是在听曲的时候，循其声，得其力。这个力量，直接来源于动作，动作，直接引发感情。
然而你若不知如何演奏、或大致如何演奏，则无法得到这一层的感受，或说是享受。你所听到的那些滑音、吟猱、绰、注之音，那些如同空谷回响一般的乐音，说实话，对于一般人，很难理解其中意味。
这就是审美主体对于审美对象「模拟」，这是一种想象，基于乐音、乐曲的「逆推」，而这些想象的基础，就是其技法、视觉观赏之经验。
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