一、我能唱响京剧了
学京剧学了3年半了，基本上每周唱一次，可是唱了这几年，声音好象仍然只是在嗓子眼上，不响不亮。
我的京剧徐老师经常对我说：要自己体会用气将声音送出去，不仅声音能高上去，还得宽、得亮！
我也经常去试图让嗓音宽些亮些，但效果不明显。
前几周到徐老师处去练唱，老师用高半度的调子帮我伴奏，我突然感觉得声音可以放开来，而且能送得比较远，好象开窍了似的，于是我就找机会，用那次发声的方法，一次一次的练习，自己也觉得声音宽了。
二、实战经验荟萃
自我体悟
事后我仔细揣摩那次发声的体验，感觉可能有以下几点：
1、用桶式呼吸法来存储气（即普拉提的一种呼吸法。吸气，将气直接送达腰部，让腰部四周鼓起来；吐气腰部收缩。不管吸气和吐气，小腹部尽量都收着）
2、有控制地吐气，一边用气一边计算着这口气还能用多久，伺机再吸气或偷气
3、让气流冲击声带，同时尽量将口腔内部打开，让裹着气的声流在口腔、鼻腔、头腔中震荡
4、最后发出的声音也是在有气流支撑下，而不似以前的无气的飘出。
导师指导
徐老师是一直指导着我学习，我也将徐老师平时教导我的话归纳出来：
1、摆脱紧张状态，能自如地放开地唱，这是前提。紧张了就会拘束，一拘束就会出错。
2、无顾虑，就不会太再意对与错，错了就错了，再来一次呗，而这样失误反而倒不太多。
3、大声地唱，并得到一个及时的外部反馈。（徐老师的活动室是一个好的环境中，徐老师有机会就会指出我的不足）
4、唱时除了听胡琴，还得自听自己的声音，给出自我反馈。听自己会比较难。
5、深呼吸，就能聚精会神
6、每唱一段就自己问自己到底在哪里问题？那里出问题，就反复唱哪里，直到到唱顺了，熟能生巧。
7、不能跑调，这是基础。
8、心态要平，现在唱京剧是娱乐自己，每次有一点小进步就好，不要好高骛远。
三、理论基础知识（业内秘笈）
唱好京剧，需要关注的六大要素，且样样都要尽可能做好。这六大要素，分别是音准、音律、节奏、气口、咬字和韵味。
音准：每一个音都要唱得准，不能高不能低，就是那个音，且不能勉强，得从容的发出
音律：遵守音乐的规律， 别人听出感觉是对的
咬字：要准确，尖团字、归韵均要到位，且要保持嘴型，不能随意变口型
气口：要正好、要巧，就是流畅，不磕磕绊绊，不能出现乱倒气、无气的情况
节奏：流畅且鲜明，该快就快，该慢就慢
韵味：在以上五点具备的前提下，根据歌唱者对某段曲要表达的意思和情感，通过字与字之间的不同的勾连形式，将内在的紧张、松散、快慢、轻重、及喜、怒、哀、伤、惊、恐、思展现出来，表达出你的理解，最终传递给观众，让观众体会到京剧本身应有的味道，及你自己创造出的独特的味道，就也是你的风格。
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