如果你常听歌，听过除华语音乐以外，还有大量的欧美，日韩各类不同风格词曲的音乐以后，我相信绝大多数，都会认为欧美音乐，比华语音乐要更耐听。
这里面固然有很多因素，比如，从商业运作来看，欧美唱片市场体系更加成熟，更善于概念包装；从曲风来看，欧美非常多元化，有摇滚爵士乡村蓝调电音hiphop……中文有，古风民谣？以及从时间上来看，华语的流行音乐确实晚了很多，以至于2000年以前的歌手大多靠日本原创作品养活。
（20世纪港台脍炙人口的歌几乎都是翻唱日本的音乐，有戏言：中岛美雪一个人养活了港台半个音乐圈）
不过本文将从语言的基本构造，试图从另外的视角进行解读。以英文为代表的拉丁语系，和中文来比，从文字源头上就有各自的侧重点。简单来说，就是拉丁语系更重视“声”，而中文更重视“形”。因此前者更擅长音乐，而后者书法造诣更深。前者有旷古烁今的大音乐家：莫扎特，贝多芬，肖邦……后者则有举世闻名的大书法家：王羲之、苏轼……
对于外国人来说，每个汉字，都像是一幅画。汉字为了重视形体的完整性，偏旁部首保留的相对完整。比如“休”，是由“人”和“木”组成，但是在读音上，却已经和原来两个字的组合音没有任何关系。还有比如“众”，“语”等等。中文重视形体，因此书法千变万化，非常之艺术感，这是拉丁字母无论如何创造都难以带来的审美。
再看英语，大量的组合词，往往是消除原有单词字母，形成词根，辅以词缀，组合成新词。但无论是词根还是词缀，音节依然保留。例如：population、populous、Repopulate、Popularity 你会发现，这几个单词的”popul”发音都是保留了，而词缀“ation”/”ous”/”re”/”ate”/”arity” 读音也全都是保留的，整个单词的读法，就是将词根词缀连接起来，发音清晰，很少会省去音节。
这样的好处就在于，看到单词就能读出来，虽然从没见过，还是能噼里啪啦读的很溜，学习法语西语或者小语种的同学感受可能更深，连音标都不要，看词就能读。而汉语却是远远不行的，所谓秀才识字读半边，是要闹笑话的。
因此，英语重视发音。而汉语，往前100年，连拼音才刚统一了标准，才明确了规则，规范了发音。而在之前，往往会出现你说你的，我讲我的，文字是统一的，但方言却大相径庭。
汉语是看形体猜词意，象形字最大的好处就在于，我们可以读懂甲骨文，读殷墟等几千年前的文字，因而文化得以相对完整的延续。但拉丁语却不能听声音猜词意，（因为古代没有录音设备啊喂）古文读不懂，想要读懂老祖宗的文字，非常费力，如今即便去读莎士比亚的原手稿，大量的词义已经转换，翻译的过程可能已经造成意义上的失真，需要不停的去维护更新。
另外，英语中还存在连读的现象，即单词和单词是连起来读，比如，一个单词末尾是辅音，后一个单词的开头是元音，此时就需要将这个两个单词连起来读。eg:I’ll be back in half an hour.这句话中的back 和in 就会连起来读成backin，还有an 和hour ，h不发音，所以会读成anour。
这样形成的效果就是，听上去有一种一气呵成，不间断的感觉。发音本身就很有节奏感，甚至不需要有乐器，光是在说话，就好像在唱歌，所以欧美的说唱会觉得有腔调，再配合上黑人兄弟与生俱来的节奏感，就非常的有艺术性。
但是汉语的发音，注定了是一个字一个字往外蹦，尽管有独特无规律的四声规则，但却几乎没有连读现象。所以中文的发音规则，注定从一开始是没有rap的土壤，因为会觉得非常奇怪，反而变成了绕口令或是打快板儿。
而直到21世纪后，周杰伦的出现，才逐渐打破了华语没有说唱这一局面。周的伟大之处在于创新了一种，适合将国外各种形式风格的音乐，和中国人的审美比较完整的融合起来，形成了独树一帜的周氏唱法。他主要干了两件事情：说唱不行，旋律来凑；节奏不够，唱的含糊。
很多人诟病周董的嘻哈并不是纯正的嘻哈音乐，因为带了大量的旋律，无论是《三年二班》，《爸，我回来》等等，都不是单纯的练绕口令，而是边说边唱，既不是唱，也不像是唱，形成了匪夷所思的听感，以至于非常难模仿。周董的快歌，能把拍子唱对的都没几个，更不用说翻唱。这样的缺点在于，天才只有一个，天才的方法没法被继承和遗传，华语音乐的水平在2000年开始的黄金10年后，下滑的厉害。
而歌词听不清，是一直被打在周杰伦身上的标签。事实上至今为止，只有一首《菊花台》是用比较正经清晰的发音唱完的，他解释只是为了证明自己是可以唱的清楚的，然后继续开始放飞自我。
所谓歌词不清，根本就是“刻意为之”，是故意去做的一种大胆的尝试，试图挑战汉语的发声和节奏规则，而将嗓音融入到乐器中。而结果就是没有人知道这个家伙在唱什么，固执保守的会去黑，喜欢新鲜的会说哎哟？居然还好听。
但是严格的来说，这对汉语的发音，却无疑是一次破坏性的尝试，我也无法想象所有歌手都以牺牲本民族语言发音为代价。幸好当我们回过去翻阅方文山的歌词，词一如曲一样美，并且充满正能量。
（《上海一九四三》歌词入选小学教材）
当然上面所述这些并不是绝对的，正如本文前置所述的，只是单纯从语言学角度分析，事实上，一首好的音乐作品，一幅绝佳的书法作品的问世，是有诸多要素共同组合而成的，而往往突破界限，化腐朽为神奇，才是艺术一直在追求的方向。就好像也有大量非常棒的中文歌，也有艺术造诣高深的欧美书法。
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