文：张慧姝
《第三个人》(The Third Man)（1949，卡洛尔·里德Carol Reed导演）获得了1949年第3届戛纳国际电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
电影开篇，百叶窗片随着音乐的旋律而抖动，似乎它们就是齐特琴（zither）的琴弦，似乎画面背后的旋律就是从这些百叶窗片上传出。
百叶窗片遮挡住了真相，每一次的拨动，带来了旋律，也让部分真相从变宽的百叶窗片之中透出，而心弦，也随着真相的渐渐浮出不断震颤，旧有的世界在坍塌……
01 扭曲、倾斜、被愚弄
第三个人究竟是谁？带着这样的疑问，为了心中的友情和公义，马汀斯决定一探究竟，他儿时的朋友哈利，可不能无缘无故的葬身一起预谋的车祸之中，可不能成为地下交易或者警方的某一未结案件的替罪羊。马汀斯一脚踏进了案件的漩涡之中，而观众也跟随马汀斯一起深入影片的情节之中。
导演喜欢和观众开玩笑，擅长运用灯光的聚焦、镜头的剪辑、扭曲以及重新拼接，制造悬念，让叙事充满张力，更带有某种寓意和心理暗示。著名影评人罗杰·伊伯特说：“我怀疑倾斜镜头比摆正了拍的镜头还要多，它们暗示着一个已经解体的世界。”
马汀斯追问守门人“哈利究竟去了哪里”时，守门人说他要么去了天堂，要么去了地狱，当他说“去了天堂”的时候，手指是往下指的，说“去了地狱”的时候，手指是往上指的。这一个不经意的动作，可以看成是守门人的一种幽默，也可以理解成是一种价值观的混乱，影片似乎要暗示观众，在战后的维也纳，被四国分区管辖的奥地利人的一种混乱的价值观。
黑夜之中，如迷宫般的街道略有变形，一束强光照射之下哈利的脸，也略有变形，暗示二战之后社会的某种程度上的畸形以及哈利心理的扭曲。
警察埋伏在暗中，拐弯的街道，看不见的人，而人影却被路灯投射到对面建筑物的外立面上。一团巨大黑影的缓缓逼近，大得有些夸张和不可思议，恐怖得有些喘不过气来，而当黑影终于走出拐弯街道时，观众和警察都松了一口气，因为走出来的是一个手举气球的醉汉，那并不是警察要伏击的对象。一种被愚弄的感觉。可是，仔细一想，影片中，哈利不也同样愚弄了警察、观众和他的朋友马汀斯吗？这个缺席的第三者，一直被提起，一直是情节的中心，却从未露面，而当他终于露面时，大家才恍然大悟，从一开始，就都被他愚弄了。
02 心灵的叙事线
一个叙事紧凑、悬念迭出的故事。但其实，在我看来，马汀斯的心灵感受才是一条看不见的主线，正是这样的一条心灵叙事线，一直把握着时空，主宰着情节。摩天轮中，马汀斯与他久违的朋友哈利终得一见，其中有这样一段对话，马汀斯说：“你过去信仰上帝的啊！”
哈利迟疑了一下说：“我现在还信啊......上帝会宽恕我......死去的人更幸福，贫困的人不会因此而更贫困......”
哈利这是在为自己的恶行开脱，后来他又说了如下一段台词让他这个角色更显卑鄙：
“意大利在博尔吉亚统治下的三十年间，有战争、恐怖、谋杀和血腥，但是这样的社会孕育了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，有兄弟般的爱和五百年的民主与和平，可是他们创造了什么呢?布谷钟而已。”
哈利一脸狡黠，他用这些话赦免了他对自己良心的谴责，他的内心已完全被恶魔占据。马汀斯清醒了，坦诚乐观的马汀斯终于意识到，眼前的哈利，不再是他心中的朋友。在巨大利益的诱惑之下，哈利早已变质，他所说的“我现在还信啊”不过是一句谎言，他的心中早已没有了爱，他的行为早已背弃了上帝，他早已改信了金钱，早已变成了彻头彻尾的撒旦。眼前的世界，也不再是马汀斯笔下的快乐单纯的西部世界，是战后充满欺诈忧怨缺乏信任的世界。马汀斯不仅丢失了友情，也丢失了他心中的那个宽容友好、心心相印、善恶分明的世界。
影片的最后，一个拉伸的长镜头。齐特琴上弹奏出来的旋律再也不适用了。心灵的诉说终于成了镜头唯一要表达的内容。树叶随着风，在空中优雅地画着圆弧，缓缓的，慢慢的，略有停顿的落下，似要舒缓之前过于紧张的节奏。
远处的安娜，从路中间，渐渐走近，距离马汀斯越来越近，也距离镜头越来越近，而当她终于熟视无睹地走过马汀斯，走出镜头时，画面中空空如也。马汀斯点燃一支烟，疲惫地扔掉火柴。空空的街道，一如马汀斯空空的内心。画面一直没有什么变化，只有飘飞的树叶在动。与之前齐特琴的快节奏，螺旋般推进的情节相比，这里的镜头尤其长，这里的节奏尤其慢。
容你转身，容我再等，
可是，
梦偏冷，痛直奔，倾塌的城门，
秋叶回转之中，听风声，
不同的平面，
不能相交的直线。
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