这只是某些人的观点。有人说“悲愤出诗人”，那也有人说“岁月静好，可当长歌”。“歌”就是“诗”，那“悲愤”也出诗人，“静好”也出诗人。这有什么特别可言呢？
从诗歌的起源来看，有劳动号子说，有娱乐赋闲说。也就是说诗最早的起源就是人们在劳动或者闲暇的时候——也就是工作或者娱乐的时候，有感情要抒发，比如说工作不如意，吼两声，休闲的时候很开心，唱两句——这就是诗的起源，一点都不高大上。
说到底，诗从歌来，从生活中来。当我们的日常说话无法表达内心的强烈情感的时候，我们就要用一种异于常人的声调，用有节奏的语言吸引他人的注意，告诉别人我的情感不正常了，你要认真对待——这种声音高低起伏，通过押韵达到最早的节奏感语言——就是歌，也就是后来的诗。
所以，诗歌不仅仅是感情的产物，还是不同于寻常、高出正常交流之上的情感爆发之产物，这也就是所谓艺术来源于生活（情感产物），又高于生活（强烈情感）的缘故。
而相对于“喜乐”这种让人身体感到愉悦的情感，“悲愤”则会引起人生理上的不适，这种不适感让人更需要向外表达。我们说“一个人偷着乐”和“一个人哭泣”，哪一种状况更让人接受呢？当然是偷着乐。所以悲伤、愤恨的情绪浸透了的人，更加需要倾诉，这种带有倾诉欲望的文字是最有力量的。
当然，也并非所有涉及到“悲愤”的文字就是好作品，但是并不影响“悲愤出诗人”这个说法，因为“诗人”的定义是宽泛至极的。你遇到事情想不通，写两句打油诗讽刺一下，也是可以称作“诗人”的。
但是我们如果说到“诗穷而后工”，那就不同了。因为“工”的诗就是好诗，也就是诗歌上了一定层次的作品，这些作品大多有“悲愤”的情感外壳，可必然不是颓废、认命，而是在“穷”、“悲愤”中能够挖掘出希望和闪光点，再通过有力的文字指点、引导人们思想和社会风气的走向——这类作品，才能称其为传世佳作。
像杜甫、李白，正是盛唐向中唐转折时期的诗人。而在平定安史之乱后，随着国家的中兴，韩愈、白居易、元稹等大批中唐诗人们更加燃起了希望。所以，盛唐、中唐大诗人辈出，集中出现大批优秀作品，奠定了唐诗的顶峰高度。
前段时间国产科幻大片《流浪地球》有一句相当流俗的台词：“希望是像钻石一样珍贵的东西……”，有很多朋友觉得假、大、空。实际上所有文艺作品都不能缺乏希望，这对人来说是麻药，但也是艺术存在的最大价值。
这个世界上有很多事情是让人悲伤、让人愤怒的，是什么让我们一直坚持着、忍受着呢？就是这些像钻石一样珍贵的希望。
悲愤并不出一定出好诗，悲愤给诗人的文字以力量，希望才给诗人的作品以未来。
一首诗，如果只有悲愤，只是展现丑恶，不断地给人心上捅刀子，是不可能成为大多数人喜欢的作品的。
你得捅了刀子之后，送上一枚创可贴。虽然未必能止血，但是至少让读者看到希望。
这才是真正的现实批判作品，诗歌也一样。
孔子所说的“兴观群怨”，悲愤的诗也只是诗四大功用中的“怨”而已，虽然是很重要的一条，但是并不代表所有。所以开心也出诗人，佛系也出诗人，悲伤也出诗人，愤怒也出诗人——这些情感的变化都出诗人，而且并没有本质区别。
只不过不同情感的作品在不同的时代、不同的社会环境下会去打动不同心理状态的人。
每一首作品的喜好，其实更多地反映的是读者的内心。
你喜欢岁月静好的诗，这说明你的情感处在一个慵懒、安宁的心理状态，而你喜欢有战斗力，有情感跌宕（悲愤）的作品，这说你可能于生活状态有不满，需要在这些作品中寻找同感，甚至寻找希望。
诗人就是诗人，并不只有“悲愤”能出。
端正我们自身的读者心态，才是最重要的。
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