在曹雪芹笔下描绘的众多女性形象里，独林黛玉和自然的联系最为密切，而这种生态伦理思想又与她的道教观密不可分。
黛玉不仅具有清静的人生态度，还能以平等的眼光看待生命万物，甚至她的人生已经和自然融为一体，达到天人合一的境界。
一、“清虚自守”的情怀态度
五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋田猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。 ——《道德经》
可见老子认为物质欲望会损害人的心灵，因此人们应当放弃对物质无穷尽的追求，保持内心的平静与满足，并用精神生活来丰富自己。
黛玉在对潇湘馆的选择就证明了这一点。潇湘馆环境清幽，竹林茂密，恰巧契合了黛玉的清虚的生活态度。
其中，栽种着“千百竿翠竹”“大株梨花”“芭蕉”，可见此处的植物白色点染着翠绿，颜色清新可人，而一个“遮映”，一个“兼着”，又道出自然物之间和谐共处的状态。
不仅有花草，还有泉水:“后院墙下‘忽’开一隙，得泉一派”和众人“‘忽 ’抬头看见前面一带粉垣”有异曲同工之妙，虚虚实实，有“悠然见南山”之感。
整个潇湘馆里充盈着一股清静又有生命力的气息，这种氛围颇得黛玉喜欢：
我心里想着潇湘馆好，爱那几竿竹子隐着一道曲栏，比别处更觉幽静。（第23回）
同时，潇湘馆的环境描写也反映出了黛玉幽闭的心理状态。
大病初愈的宝玉去探望黛玉时，所见所闻的是这么一幅画面：
顺着脚一径来至一个院门前，只见凤尾森森，龙吟细细。”“只见湘帘垂地，悄无人声。（第26回）
整个画面透出安静宁和的气氛，也显示出主人不愿和外界接触的隐遁心态。
甚至比起俗人，黛玉更喜欢亲近自然生物。馆内的鹦鹉在黛玉的“熏陶”之下，能唱出她所作的《葬花吟》。
黛玉无可释闷，便隔着纱窗调逗鹦哥作戏，又将素日所喜的诗词也教与他念。（第35回）
足可见黛玉平日里清净无为的生活态度，她独守一片属于自己的世外桃源，其精神世界建立在和谐的自然环境之上，体现出清虚的生活情调。
二、“有形皆含道性”的生命平等观
在道教看来，自然界就是由“道”的生命本体散发而来，尽管各种生命形式有所不同，但对生命本体而言，它们是一致的，都是“道”的生命本体的具现化。
因此，一切生命都是平等的。而黛玉正是用“万物平等”的眼光对待一切有生命的事物。
在人际交往中，黛玉待人接物不以贵贱高低区分，也不用功名利禄去束缚人的价值追求。
香菱身份低微，因幼时被拐走而远离了书香氛围，面对她高昂的学诗热情，黛玉不嫌弃鄙夷，反而教导她作诗的规则，借给她王维的诗集。
尽管香菱的第一首诗并不尽人意，黛玉也只是笑着鼓励：
把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。（第48回）
中国深受儒家文化熏陶，主流文化是入世，寒门学子都渴望出人头地，光耀门楣，更别说贾家这种大家族了。
但是道教的万物平等观与这种等级观相悖，所以黛玉向来视考取功名为无物。
比起袭人的“花解语”，宝钗的谆谆教诲，黛玉从不跟宝玉说这种“混账话”。
哪怕宝玉被贾政打得下不了床，黛玉在床前抽抽噎噎地吐出一句：
你从此可都改了罢！（第34回）
这哪是要宝玉“改邪归正”？实则是“你别改罢”。可见黛玉尊重生命，更尊重他们本真的价值选择。
在与自然的相处中，黛玉把自然物视作有生命尊严的物体，常常为它们的逝去表现出物哀之情，体现了她高度的共情能力。
关于黛玉最有名的场景莫过于“黛玉葬花”了，在她看来，落花消失也得消失得干干净净，不能被随意践踏。
这种把人类社会蕴含宗教意味的仪式赋予在自然物身上的做法，已经体现出黛玉把自然提升到了与人类平等的观念。
似乎花“死”后的灵魂会来到一个理想国度，那里永不会有世俗的纷纷扰扰，而大观园里的花冢就是它们形体消散前在人间停留的最后一站。而在《葬花吟》中也印证了这一点：
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？……试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。（第27回）
把人的青春、寿命与自然界的花期紧密相连，并且，连花鸟也有魂魄。体现出她既重视人的自然属性，又重视自然的人文属性，人与自然同质同源的观点。
而一句“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”人生出“鸟儿”的翅膀，和“花”一同远离尘世，道尽了她对一个人与自然和谐共处的乌托邦的向往。
三、“天人合一”的命运谶语
庄子曾说：有人，天也；有天，亦天也。
天是自然，而人也是自然的一部分。道教继承和发挥了老庄的思想，它的“天人合一”中的“天”解释为自然的天，但同时自然之天又有神灵主宰之天的含义。
黛玉的前世的业，今生的情，最终的归宿正如这一句“天人合一”一般，和自然融为一体。
《红楼梦》中用一段神话故事为今世的黛玉一世埋下了伏笔：
前世的黛玉是一株植物形态的绛珠仙草，每日喝的是“甘露”、“雨露”、“愁海水”，受的是“天地精华”，吃的是“蜜青果”，难怪宝玉第一眼见到黛玉就用“姣花”“弱柳”类比，活生生刻画出一个“神仙似的妹妹”的形象。
这种条件不仅赋予了黛玉在才华上出尘的灵性，还注定了她和自然界之间的亲密的关系，也预示着她性格柔弱多情，将用一世的眼泪偿还自己欠下的情债。
潇湘馆作为黛玉活动的主要场所，其自然景物早已与黛玉的情感和命运相交织，不可分割。
小说中有多处描写到潇湘馆内的竹景，而这竹景的色彩又随着剧情的发展越来越暗淡，它所面临的自然环境也越发差劲和昏暗，暗示着贾府的衰败和黛玉的悲剧。
文中对竹景的描写由正面转向侧面，从“千百竿翠竹”到“凤尾森森，龙吟细细”里黛玉吟唱“每日家情思睡昏昏”的清幽、慵懒；
“竹影参差”“满屋内阴阴翠润”（第35回）中转变为对竹影的描写，这时黛玉想到自己孤苦伶仃、红颜薄命，不禁悲从中来。
秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉（第45回）
中环境阴郁漆黑，还淅淅沥沥下着雨，与黛玉心中的愁苦相映衬。
在这种环境下，她的《秋窗风雨夕》道出了心中的愁：
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。（第45回）
而到
惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡。（第98回）
时，潇湘馆的没落和远处新婚的热闹非凡形成了鲜明对比，那边有丝竹弦乐之声，这里却只剩下风过竹林的瑟瑟声，黛玉也随之魂归西天。
直至最后，
只见满目凄凉，那些花木枯萎……远远望见一丛修竹，倒还茂盛……独有那几杆翠竹菁葱”（第108回）
潇湘馆时过境迁，远无往日的的热闹，几株竹子还坚韧地挺立着，似乎是它们彻底衰败前因不甘寂寞而做出的最后挣扎，更加衬出黛玉悲剧命运的不幸。
以黛玉的聪慧和对自然界变化的深刻理解，我有理由相信，她早已洞悉了自己的命运结局，不过是：
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
她和杜丽娘一般，正值青春年华，自然的天性却在当时的环境受到禁锢，只能在一方天地里独自盛开，独自凋谢，无人知晓。
所以黛玉渴望逃离，但是“天尽头，何处有香丘？”理想国遥遥不可期。
黛玉的悲剧性在于，她虽清醒地感知到了自己和贾府的悲剧结局，却无法认识到造成她悲剧的根源何在，更无力实现积极的反击，因此黛玉在诗词、言行里寄托的愁绪和担忧也总是感性而高度抽象的。
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