圣地亚哥·蒙托亚, 哥伦比亚现代艺术家，一直在追寻传统绘画、自然艺术品与视频纪录片的有机结合。那些精心构造的系列作品，都是从材料美学理念出发来介绍作品的深层含义，外观与内涵并重。他大谈政治问题，从保守和侵略讲到信息的传递，旨在揭露丑陋的现实，激励人们战胜艰难险阻。
圣地亚哥．蒙托亚１９７４年９月出生于哥伦比亚首都波哥大，生长在一个有进取心的大家族中，父母共有三个孩子，他排老二；蒙托亚的父亲有着丰富的职业经历，除了经营可可种植园，他的父亲还做过赛车手、飞行员、船长和渔夫。１９８３年举家搬到了长期以来梦寐以求的加勒比海老普罗维登斯岛，在那在那生活了两年。
丰富的童年生活
蒙托亚从８岁左右就一直在画画，１０岁时开始跟当地艺术家学习，渐渐形成了自己独特的绘画风格，同时开始加入水彩元素，这使得加勒比海背景更加鲜明生动。蒙托亚常常与哥伦比亚小轮车国家队同行，有很多机会可以参观国际上有名的博物馆。在他１２岁之前，一直渴望成为像毕加索一样的艺术家。
艺术之路
１９９３年蒙托亚在波哥大高中毕业，之后开始服兵役，随后在波哥大洛斯安第斯大学进修美术硕士学位，大学期间和画家路易斯．罗尔德一起学习，通过一系列摄影摄像课程蒙托亚的对于艺术的领悟得到了提升。蒙托亚一直很欣赏西班牙画家毕加索艺术形式的率直，加上受到弗朗西斯科．戈雅压抑的黑色绘画的强烈影响，开始探索如何更加生动形象的表现作品的结构和色彩。在１９９９年参加哥伦比亚和德国的群展后，也举办了自己的展览首秀《Camila》。学业结束后，去了阿根廷南端的乌斯怀亚和南极洲进行冒险旅行。
２００１年结婚，他的第一个主要的作品是２００３年创作的《Target》系列，是由一组抽象几何圆圈构成的，在这件作品中，实现了色彩和结构的有机统一，就像是数列一样。接下来他又不断地探索新的可能性，在纽约的一次展览中偶然发现了美国概念雕塑家汤姆．弗里德曼的作品，让他意识到自己的艺术理念还有很多上升的空间。受美国幽默艺术与现成物品艺术的影响，开始把他收集的元素应用到他的作品中，他的系列作品《Digital File》就是参照现代信息储存方式收集之前绘制的方形旧画布而成。这种传统绘画载体的扩张更加生动鲜明、简洁明了的表达出他的想法。
在２００４年到２００５期间，蒙托亚又带着他的妻子开始了第二次的旅行，这次去的是非洲东南部，全程大约有２９０００公里，旅行的同时还把所经历的用视频记录下来。其实，他这么做就是想和观看者交流一下他在这个鲜为人知的地区的体验以及那的复杂现状。很多摄影标题具有讽刺意义，比如说《Excess Baggage》还有《Diamonds are Forever》揶揄又同情的映射了欧洲大陆的一些挑战。
蒙托亚接下来开始把创作主题转向金钱。其中《The great Swindle》把纸币看成是政治宣传的平台，并利用这种标志性的图像巩固政权，使这种形象深深植根于民族意识中／深入人心。
通过旅行，透过历史，跨越文化传递图像和理念，从２０世纪五六十年代开始印在中国粮票上的图像由飞机模型和轮船变为逝去伟人的肖像。在这种形式层面上，蒙托亚以纸币精心构造的艺术品作为他敏锐洞察力的审美标志。
他的作品《Forgive Me Father》和《For I Have Painded》是由画笔和封在树脂内的丙烯酸画筒构成，虽然偶尔会给一些传统绘画技法的传承带来危机，但是也极大的体现了新媒体下当代艺术的魅力。蒙托亚不仅知道研究新方法的重要性，而且从上大学的时候开始，就一直相信绘画是一种经久不衰，而且极具表现力的传播方式，既有代表性又可以传达自己的想法。
蒙托亚曾说过：“历史总是很吸引我，我很喜欢用心理学的理念研究历史，比如说生活环境如何塑造不同的行为举止，我们怎样回应我们周围的环境和别人创建、改造和毁坏的世界。”艺术的东西再怎么抽象，总归不会超过现实的！
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